Понятие театрализации и ее виды. Реферат: Театрализация, как творческий метод в режиссуре праздничных форм

(спец.). Приспособление чего-нибудь для театра, придание чему-нибудь театральных свойств. Театрализация романа.

Толковый словарь Ушакова . Д.Н. Ушаков. 1935-1940 .

Синонимы :

Смотреть что такое "ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ" в других словарях:

театрализация - и, ж. Переработка литературного произведения для театра, для сцены. Театрализация романа. МАС 2. Самыми известными инсценировками романа А. Фадеева Разгром на протяжении почти тридцати лет были пьесы (или театрализации, как их называли в 1930… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

Приспосабливание, переделывание Словарь русских синонимов. театрализация сущ., кол во синонимов: 2 переделывание (20) … Словарь синонимов

ТЕАТРАЛИЗОВАТЬ, зую, зуешь; ованный; сов. и несов., что. Приспособить (соблять) или переделать (лывать) для представления в театре 1. Театрализованная повесть. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

Ж. Приспособление произведения для представления в театре [театр I 1.], придание ему театральных свойств. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

Театрализация, театрализации, театрализации, театрализаций, театрализации, театрализациям, театрализацию, театрализации, театрализацией, театрализациею, театрализациями, театрализации, театрализациях (Источник: «Полная акцентуированная парадигма… … Формы слов

театрализация - театрализ ация, и … Русский орфографический словарь

театрализация - (1 ж), Р., Д., Пр. театрализа/ции … Орфографический словарь русского языка

См. Театрализовать … Энциклопедический словарь

театрализация - см. театрализовать; и; ж. Театрализа/ция романа. Театрализа/ция кантаты. Приёмы театрализации … Словарь многих выражений

театрализация - театр/ал/из/аци/я [й/а] … Морфемно-орфографический словарь

Книги

Театрализация цирка , С. М. Макаров. В настоящей книге впервые исследуется проблема "театрализации цирка" от истоков театрального и циркового искусства до настоящего времени. Ранее считалось, что идея театрализации цирка…
Театрализация цирка , Макаров С.М.. В настоящей книге впервые исследуется проблема "театрализации цирка" от истоков театрального и циркового искусства до настоящего времени. Ранее считалось, что идея театрализации цирка…

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«БЕРЕСЛАВСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

ТЕМА

«Театрализация, как режиссерский метод массового представления и праздника»

Работу выполнил:

Преподаватель театрального отделения

Заикин Сергй Игоревич

ВОЛГОГРАД, 2017

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………...

ГЛАВА 1. ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ И ИЛЛЮСТРАЦИЯ В СЦЕНАРИИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ……………………

ГЛАВА 2. ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ, КАК ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД В РЕЖИССУРЕ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ……

2.1. Игровая форма как элемент театрализованного представления………………………………………………………….

2.2. Активизация зрительской аудитории, работа режиссера с реальным героем

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………

ВВЕДЕНИЕ

В современных условиях работа учреждений занятых организацией досуга и повышением культурного уровня различных социальных групп многообразны. Из истории проведения массовых мероприятий складывается представление, и формируются знания об их особенностях. Праздник стал неотъемлемой частью нашей жизни, закономерным социальным явлением. Великие основатели Художественного театра К. С.Станиславский и В. И. Немирович-Данченко не раз говорили, что новая эпоха требует монументальных форм, увеличение масштабности празднеств. Неотъемлемой их частью стали массовые представления и театрализованные тематические концерты. В жизни каждой страны, каждого народа есть особые даты, которые заставляют задуматься, вспомнить прошлое, которые связаны с планами и мечтами о будущем. Для того, чтобы соприкоснуться с тем, что очень дорого и радостно мало одного желания и эмоционального порыва; есть другое стремление -- к художественному оформлению праздника, к созданию яркой образной его формы. Неотъемлемой частью в постановке театрализованного представления и праздника, является документальность. В этом также выражается состояние людей проявление того настроения, которое приводит на улицы и площади в праздничные дни.

Вот здесь возникает необходимость в режиссере, сценаристе и художнике, которые сумели бы объединить все действия людей, их эстетические потребности в большие, яркие массовые праздники, высокохудожественно оформить их. Человечество всегда стремилось в различных формах искусства выражать свои чувства, откликаться на события, происходящие в мире.

В раскрываемой теме: «Театрализация как творческий метод» режиссера театрализованных представлений и праздников» по предмету теоретические аспекты и специфические особенности режиссуры театрализованных представлений и праздников, все понятия и описания взаимосвязаны между собой и каждый из них играет важную роль в постановке массового представления. Современные режиссеры не всегда понимают значения раскрытия сценического действия в театрализованной форме. И в основном все театральные подходы стараются скрыть видеороликами и сценическими картинками. Не используя слово и действие в одной ипостаси. Мы в данной работе узнаем об этом методе, пользуясь трудами режиссеров и теоретиков классической режиссуры.

На последнем листе курсовой работы в списке литературы я перечислю все книги, просмотренные мной, которые так или иначе связаны с театрализованными представлениями. Здесь же, во введении, хочу отметить наиболее подходящий и используемый источник информации:

Чечетин А. И. Основы драматургии театрализованных представлений: История и теория. Учебник для студентов ин- тов культуры. --- М.: 1 Просвещение, 1981. - 192 с.

А.А. Канович «Театрализованные праздники и обряды в СССР». М. Высшая школа, 1990. И.М. Туманов «Режиссура массовых праздника и театрализованного концерта, М. 1976 г.

При исследовании и анализе данный темы определим следующее:

А) Проанализируем генезис театрализации массовых представлений и праздников и спортивно-художественных представлений;

Б) Изучить и выяснить значение театрализации в театрализованном представлении и массовом празднике, природу его драматургии, и документальность;

В) Определение границ восприятия иллюстрации и театрализации в театрализованном представлении и празднике.

Объект исследования театрализация.

Театрализация, как режиссерский метод массового представления и праздника.

Процесс работы над сценарием и постановкой театрализованного представления и праздника

А) Теоретический анализ литературы

Б) Исследование определений театрализация.

В) Исторический экскурс применения театрализации в театрализованном представлении и массовом празднике.

Актуальность данной темы заключается в том, что с егодня массовые представления, спектакли на открытых площадках, театрализованные концерты и зрелища прочно вошли в наш быт, стали неотъемлемой частью русского праздника, всегда предусматривающего разнообразный комплекс политических, культурных и художественных действий. Идеей и сутью театрализации является эстетическое осмысление реальных событий, при котором эти события воплощаются в яркой образной форме, содержащей их художественную интерпретацию. Режиссура театрализованных массовых зрелищ предполагает умение организовать и поставить действо, которое должно быть выражено в яркой театрализованной форме, выявляющей основную сценическую идею.

О театрализации писали многие знаменитые режиссеры. Например И.М. Туманов считал: « Искусство массовых праздников это огромная сила, и относиться к нему надо с чувством высокой ответственности. Среди разных видов театрального искусства именно в массовых формах успехи и неудачи множатся в сотни раз. Каждый режиссер понимает, что если в театре после премьеры он еще раз вернется к работе над спектаклем, то массовое действие оживет однажды, и при этом должно оставить глубокое и эмоциональное яркое впечатление. А для этого нужно знать, что такое театрализация и как её применять».(l.l) Л. Чечетин писал « Понятие «театрализация» довольно широкое и в то же время достаточно определенное. Театрализация всегда предполагала и предполагает возможность преподнесения в образной, художественной форме и только театральными средствами, в театральной структуре той или иной идеи». (1.2) Д.М. Генкин рассматривал театрализацию как драматическую организацию документального материала.

Театрализация реального праздничного действа выступает как его организация по законам театра. Это не иллюстрация тех или иных фактов, документов, мыслей и идей отрывками из спектаклей, песнями, танцами, стихотворениями, кинофрагментами, как подчас понимают театрализацию некоторые культурно- просветительные работники, а именно синтез художественного вымысла и действительности, рождающий новое, неповторимое документально- художественное действие, педагогическое значение которого подчеркивал А. В. Луначарский, утверждавший, что театрализация жизненного материала «возможна и применима в работе среди взрослых именно в известном «педагогическом смысле», так как она помогает активизировать, вовлечь зрителя в действие, содействует целенаправленному восприятию». (Луначарский А. В. Искусство и молодежь. М., 1929, с. 10.)

ГЛАВА 1. ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ В СЦЕНАРИИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

1.1 Сущность театрализации

Понятие «Театрализация», довольно широкое. Театрализация всегда предполагает возможность преподнесения в образной художественной форме и только театрализованными средствами той или иной идеи. Театрализация означает, что представление создано по средствам театрального искусства. Хотя это понятие и имеет свои особенности, так как возникает совершенно самостоятельный род театрального искусства. И когда говорят, что представление или праздник проходит с элементами театрализации, а под словом «театрализация», подразумевают иллюстрирование каких-либо положений, документов, фактов, через укрупнение текстов, песней, танцем, художественным чтением, кинофрагментом, это относится не к театрализации, а к иллюстрации. Внесение художественного иллюстрирования в представление, всегда дает положительные результаты, но никакого отношения к театрализации не имеет. Театрализацию нельзя «внести», «ввести» куда-либо, так как она, как любое зрелищное искусство, связано с действенным моделированием сценического действия, с его целостным эстетическим созданием. Когда говорят о театрализации, то всегда имеют ввиду явление, принадлежащие к области искусства. Театрализация всегда связанна с общим решением представления. Театрализация помогает более эмоционально воспринимать происходящие событие на сцене, то есть театрализация, это всегда художественное творчество. Все театрализованные представления и массовые праздники имеют одну отличительную черту. В основе таких празднеств лежит документ и факт, местный материал, реальные герои. Соединение документального и художественного материала в единый сценический образ – это и есть Театрализация. Иллюстрация, так же может присутствовать, но она дополняет, укрепляет основное действие, различными жанрами и видами искусств.

Принципы театрализации:

Театрализация - это творческий метод создания праздничного зрелища. Существует два вида театрализации: сценарная и режиссерская.

1) Сценарная театрализация – это театрализация событий из жизни реальных героев, событий исторического значения, фактов, документов.

Принципы построения театрализованного действия в сценарии:

а) Формирование сюжета сценария по событиям.

б) Ассоциативные сочетания.

2)Режиссерская театрализация - это способ воплощения сценария, метод выражения содержания празднества. Его темы, идеи в художественно- образном действие. Театрализация предполагает использование системы выразительных средств, изобразительных и иносказательных средств (через метафору, аллегорию, гротеск, символ, раскрывает то или иное событие). Режиссерская театрализация предполагает и активный метод активизации зрительской аудитории.

Настоящий праздник должен быть организован, как все на свете, что имеет тенденцию произвести высоко этическое впечатление.

Для праздника нужны следующие элементы. Во- первых, действительный подъем масс, действительное желание их откликнуться всем сердцем на событие, которое празднуется; во-вторых, известный минимум праздничного настроения, который вряд ли может найтись во времена, слишком голодныe и слишком придавленные внешними опасностями; в-третьих, талантливые организаторы нужны не только в смысле, так сказать, полководца празднества, размышляющего над общим стратегическим планом, дающего общие директивы, но в смысле целого штата помощников, способных внедриться в массы и руководить ими, притом руководить не искусственно, не так, чтобы вся разумная организация наклеивалась, как пластырь, на физиономию народа, а так, чтобы естественный порыв масс, с одной стороны, и полный энтузиазма, насквозь искренний замысел руководителей, с другой, сливались между собой.
Народные празднества непременно должны делиться на два существенно различных акта. На массовое выступление в собственном смысле слова, которое предполагает движение масс из пригородов к какому- то единому центру, а если их слишком много - к двум- трем центрам, где совершается какое-то центральное действие типа возвышенной символической церемонии. Это может быть спектакль, грандиозный, декоративный, фейерверочный, сатирический или торжественный, это может быть какое- нибудь сожжение враждебных эмблем и т. п., сопровождаемое громовым хоровым пением согласованной и очень многоголосной музыкой, носящий характер торжества в собственном смысле этого слова.

Во время самих шествий не только движущиеся массы должны явиться увлекательным зрелищем для неподвижных масс на тротуарах, на балконах, на окнах, но и обратно. Сады, улицы должны быть разнообразным. зрелищем для движущихся масс путем соответственного декорированного устройства арок и т. п.

Хорошо, если бы в меньшей степени и несколько меньшими группами организованно было шествие вечером при факельном или другом каком-нибудь искусственном освещении, что, например, создало несколько удивительных аккордов во время Петроградских праздесв: шествие объединенных пожарных всего Петрограда в ярких медных шлемах и с пылающими факелами в руках.

Второй акт – это есть празднество более интимного характера либо в закрытых помещениях, ибо всякое помещение должно обратиться в своего рода революционное кабаре, либо в открытых: на платформах, на движущихся грузовиках, просто на столах, бочках и т.п.

Здесь возможна и пламенная революционная речь, и декларирование куплетов, и выступление клоунов с какой- нибудь карикатурой на враждебные силы, и какой- нибудь остродраматический скетч, и многое другое.

Необходимо, чтобы всякая такая импровизационная эстрада во всех номерах своих носила тенденциозный характер. Хорошо, если в это влит будет просто безудержный непосредственный смех и т.п.

Чрезвычайно приятно, если, кроме исполнителей из артистов- профессионалов, которые должны быть рассеяны для этого по все толпе на улицах и во всех маленьких импровизированных ресторанчиках или, по крайней мере, залах и закоулках, отданных под народное веселье, в это втянуты будут любители, весельчаки или люди, носящие тот или иной пафос в груди, чтобы сказать остро слово, произнести крепкую речь, какой – нибудь забавной выходкой и т.д.

Само собой разумеется, на такие бочки и столы могут входить и те, кого французы называют брадобреями, - человек, которому кажется, что он весьма веселит публику, но который на самом деле тянет какую- нибудь возмутительную канитель. В этом случае публика может без церемонии и с дружеским смехом стаскивать неудачного артиста, который должен быть сейчас же заменен другим.

В возможно большей степени - непринужденность. Это - главное. Правда, подобное непринужденное веселье во все времена предполагало вино, весьма способствующее, как известно, подъему настроения, но зато и чреватое иногда безобразными последствиями. Быть может, без помощи, но и без вреда со стороны Диониса дело пойдет чуточку серее, но зато значительно приличнее.

Рассматривая возникновение и развитие театрализованных представлений в рамках больших исторических эпох, нельзя не увидеть, прежде всего, той социально- нравственной функции, которую выполняют массовые празднества и театрализованные представления.

С древнейших времен в народных обрядах, представлениях и празднествах имели место две стороны – элементы культовые и элементы фольклорные.

Но прежде чем приступить к изучению предмета и к его обстоятельному теоретическому осмыслению, необходимо установить основные терминологические понятия.

В литературе по массовым празднествам и театрализованным представлениям нет единой терминологии, и это осложняет понимание ряда проблем, связанных с драматургией и режиссурой театрализованных представлений и празднеств.

Мы говорим: театрализованный праздник, концерт и т.д. Это понятие довольно широкое, но и достаточно определенное . Когда говорят и о театрализации, то всегда имеют в виду явления принадлежащие области искусства, связанное с образным решением. Имеют в виду обращения к эмоциональной сфере человеческого восприятия, так как эмоции важнейший принцип, важнейшее качество именно художественного творчества. В связи с недостаточным количеством научных теоретических разработок в этой области со словом театрализация обращаются слишком вольно. Можно встретить выражения типа: «Театрализованный навык», «Театрализованное мышление», «Театрализованное поведение». В данном случае понятие театрализация совершенно отрывается от сферы искусства, а это в корне наверное.

Театрализация предполагает возможность преподнесения в художественной форме и именно театральными средствами той или иной идеи. А в применении к представлениям типа предвыборной агитации, тематических концертов, массовых празднеств, слово театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание, этот сплав документального и художественного создаётся с целью определённого воздействия на публику. Иначе говоря, «начало художественно-образное сливается здесь воедино с началом утилитарным (дидактическим, агитационным, пропагандистским) и ему подчиняется». Думается, что и сценарную драматургию подобных представлений на современном этапе целесообразно называть широким и достаточно точным в искусствоведческом плане термином драматургии театрализованных представлений.

Путь образного решения в театрализации всегда идет от предельной конкретизации героев сценария, особенно в каждом из его эпизодов, к обобщенному собирательному образу сценарно - режиссерской разработки, наиболее адекватному идее празднично- обрядового действия. Причем эту образность подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев театрализации, положенные в основу сценарно - режиссерского хода. Диалектика общего и частного, собирательного и конкретизированного чрезвычайно характерны для театрализации, составляют его сценарное ядро.

Сущность театрализации выдвигает важнейшее методическое требование: в сценарной разработке любой, даже самый всеобщий, праздник знаменательное событие, торжественная дата должна быть конкретизирована до уровня той общности людей, в которой отмечаются. А это значит что в первую очередь необходимо точно подобрать героев театрализации. Театрализация всегда ситуативная, вызывается определенными социальными потребностями личности, которые должны быть реализованы организаторами в ходе праздника. Человек приходит на праздник, движимый своим отношением к реальному событию, которому он посвящен, и обязательно должен проявить свое активное отношение к этому событию. А для этого ему нужно почувствовать себя одним из героев участников. Если же мы предложим пришедшим людям спектакль, композицию, а не театрализованное действие, то оставим неудовлетворенными те потребности, которые вызвали к жизни театрализацию. Выбирая реального героя необходимо учитывать, что герои не могут быть вымышленными. Большое значение имеет правильный выбор героя, создание яркого образа, благодаря чему глубже почувствуется историческая ретроспектива. Работа режиссера и сценариста с реальным героем театрализации необычно сложна, требует продуманной художественно-педагогической программы, умения, такта. Ведь здесь приходится иметь дело, во-первых, каждый раз с новыми людьми, их индивидуальностью, а во- вторых, с героями, которые не являются профессиональными актерами зачастую не умеющие выступать публично, теряющимися при появлении в качестве объекта внимания большой аудитории. При этом организаторам важно учитывать такие личностные качества реального героя, как черты характера, темперамент, память, уровень эмоционально- образного отражения и сохранения общественно- исторического опыта, переключения внимания, умение мобилизоваться и конечно, речевые особенности, язык как средство коммуникации. Ведущими чертами коммуникации в сфере общения для реального героя выступают: умение «взять» внимание, компетентность, демократичность, смелость суждений, сильная воля, импровизация и быстрота реакции, эмоциональность. Существуют определенные проблемы при работе с реальным героем. Чтобы их устранить необходимо, расширить круг реальных героев театрализации, разнообразить круг приглашенных гостей, предварительно проработать речь героя.

1.2. Документы и факты в драматургии театрализованного представления

Документальность и социально активный характер драматургии театрализованных представлений .

Характерной особенностью режиссуры и драматургии театрализованного представления и праздника является ее документальность и публицистичность. Действие в театрализованном представлении выстраивается на основе жизненных фактов, исторических материалов и местном материале. Слово «факт», происходит от латинского- сделанное, свершившееся, имеет несколько значений: Факт- это синоним слова- истина, событие, результат, значение и достоверность которого доказана. Факт фиксирует определенные знания. Документ происходит от латинского- доказательство, свидетельство. Документ- это материальный носитель записи, с зафиксированной на нем информацией, предназначинной для ее передачи во времени и пространстве. Такими документальными «материальными» носителями могут выступать: бумага, кино, фотопленка, магнитная лента и т.д. То есть носители, которые могут содержать тексты. Изображение, звук. Документы в обычном понимании, это деловая бумага, юридически подтверждающая какой- то факт или право на что- то, то есть документ- это свидетельство о факте. Такой фиксацией могут быть письменные свидетельства о сути происходящего, протоколы, стенограммы, декоеты, постановления и так далее. Документальная, значит не содержащая вымысла.

Документальным материалом могут быть:

Литературно - документальные источники (мемуары, очерки, публицистические статьи).

Эпистолярные материалы (дневники, письма, фотографии, кинодокументы, зафиксированные на пленку, выступления известных людей и так далее).

Подлинные вещи (личные документы, оружие, каски, знамя, награды и так далее).

Использование в сценарии историко-документального и местного материала, придаст ему достоверность, эмоциональность, содержательность, вызывает интерес аудитории. В массовых представлениях используются не только документальное кино, видео- материалы, цифры, факты, но так, же в действие включаются реальные, подлинные герои. Непосредственные участники тех или иных событий, которым посвящено представление. Реальный герой, участник каких-то событий во много раз усиливает эмоциональное воздействие эпизода. Документализм театрализованного представления тесно связан с выбором места действия, а зачастую, само место действия становится главным действующим лицом. Помимо природных, архитектурных особенностей, игровой площадки, времени дня года, огромную роль играют вызванные данным местом исторические ассоциации. (Мамаев курган, Солдатское поле и так далее). По этому реальные герои, жизненные события и подлинные исторические места, можно отнести к документальным материалам. Поле творческой деятельности режиссера театрализованных представлений и праздников не имеет границ. Сценарный жизненный материал, находится вокруг нас и может стать источником замысла празднества. Не смотря на то, что драматургия театрализованного представления основана на документальном материале и фактах, это не означает, что она лишена художественного вымысла, что в сценарии не может быть обобщенных образов героев. Именно сочетание двух линий документально - публицистичности и художественной образности, придает сценарию масштабность, выразительность и глубину. Их нельзя противопоставлять друг другу. В одних случаях линия художественных образов не соединяется с линией документальной, а проходит вторым планом. В других художественный и документальный материал синтезируется в рамках единого действия.

Документальный местный материал является основой, отталкиваясь от которой сценарист-режиссер создает новый художественный образ.

С документальностью как специфической чертой драматургии театрализованных представлений не посредственно связана и из неё вытекает и другая существенная сторона – активный, агитационно – пропагандистский характер драматургии.

Если театр требует от зрителя сочувствия, сопереживания, то драматургия театрализованных представлений требует и содействия, активного вовлечения в то или иное действия. Это определяется агитационно- пропагандистским характером, как одной из основных черт драматургии театрализованных представлений.

Следовательно, сценарий театрализованного представления или празднества обязательно должен предусмотреть и способы выявления активности его зрителей и участников.

К методам активизации зрителей относятся прямые обращения к аудитории, коллективное исполнение песен, осуществление гражданских ритуалов, шествий и т.д.

Успешное воплощение в жизнь принципа документальности драматургии театрализованных представлений, удачное освоение в сценарии мастного, близкого людям публицистического и художественного материала создают возможность импровизации в подобного рода представлениях. Это в свою очередь будет инициативу людей, создает атмосферу творчества и непринужденного общения, как бы снимает барьер между зрительным залом и сценой, участниками и исполнителями, вносит коррективы в ход самого представления.

Что касается самих основ драматургии театрализованных представлений, её теории, её важнейших категорий, то они в свою очередь не могут быть выведенными, понятными и изученными без знания основ теории драмы, имеющей многовековую историю и отразившей практику мирового театра всех видов и жанров.

Драматургия театра позволяет автору смоделировать канву спектакля, не прибегая зачастую к конкретизации, что отвечает функциям театра как искусства больших социальных и художественных обобщений, собирательных образов. Её герои не могут быть вымышленными- это всегда конкретные люди. Путь образного решения в театрализации всегда идёт от предельной конкретизации героев сценария, особенно в каждом из его эпизодов, к обобщённому собирательному образу сценарно – режиссёрской разработки, наиболее адекватному идее празднично – обрядового действия. Причем эту обязанность подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев театрализации, положенные в основу сценарно – режиссерского хода. Диалектика общего и частного, собирательного и конкретизированного чрезвычайно характерна для театрализации, составляет ее сценарное ядро.

Главной специфической чертой драматургии театрализованных представлений является проявление драматического конфликта через композицию путем монтажа. Задача сценариста состоит в том, чтобы создать основу единого, цельного и оригинального художественного публицистического произведения путем соединения документальных материалов, публицистических выступлений, церемоний, действований с поэтическими произведениями музыкой, песнями, с пластическими фрагментами из спектаклей и кинофильмов. Монтаж служит подчинению всего этого материала общему замыслу, единой идеи.

Известно, что основой всех видов и жанров театрализованных представлений и празднеств является сценарий, имеющий, по единодушному признанию теоретиков, общее черты с драматургическими произведения театра, кино. Главным объединяющим моментом выступает здесь драматический конфликт, ибо конфликт является основой драмы, как рода искусства.

О роли документа в сценарии массового театрализованного представления.

Не составляет труда заметить, что в наши дни огромное значение в различных областях современной литературы приобрел художественно осмысленный документ. Достаточно вспомнить огромную популярность у читающего люда мемуарной литературы.

Действительно, одной из современных особенностей драматургического письма стало использование в нем документального материала. Не только для придания достоверности описываемому событию, не только, как документальное подтверждение авторской мысли, но и как весьма распространенное, очень сильное выразительное средство. Что же касается сценариев массовых театрализованных представлений, то, некоторые специалисты вообще считают, что их обязательная выразительная черта - использование документального материала. Позволим себе не согласиться с таким категорическим утверждением. Можно перечислить множество массовых представлений, в которых напрочь отсутствовала какая либо документальность. Хотя бы незабываемые театрализованные массовые действа Открытия и Закрытия Олимпийских Игр в Москве, созданные И.М.Тумановым, или романтическое представление «Алые Паруса» на Неве, осуществленное А.Орлеанским, или «Русская ярмарка» автор и постановщик А.Силин. Отсутствие документальности нисколько не снижало их идейно- художественной, гражданской значимости. Вопрос включения документального материала в ткань сценария массового театрализованного представления зависит: во- первых, от характера события, положенного в основу сценария; во-вторых, от авторско-режиссерского замысла. При этом, отвечая специалистам, следует заметить, документ, факт- отнюдь не единственное, а тем более не самое главное выразительно средство в сценарии массового представления. Конечно, включение документального материала в ткань сценария- сильное выразительное средство. Прежде всего, потому, что вплетенный в действие документ (документальный факт, предмет) значительно усиливает эмоциональное воздействие на зрителя. И тут можно вспомнить, какое впечатление производит на нас кадры кинохроники, включенные в игровой фильм. Смонтированный с художественной тканью эпизода любой действительный факт не остается просто документом, а обретает (должен обрести) образность. Тем самым такой прием углубляет авторско- режиссерскую мысль, выявляет отношение создателя представления к происходящему на сценической площадке. Вызывая определенные ассоциации у зрителей, документ часто используется для того, чтобы придать достоверность, убедительность происходящему в данный момент действию. Создавая сценарий представления, режиссер- автор старается, на сколько это возможно, использовать так называемый «местный материал». отобранные им документы и факты помогают зрителям понять связь содержания данного представления с жизнью села, города, района, где оно разыгрывается.

Конфликтность как специфическое отражение существенных противоречий действительности в сценарии агитационно- художественного представления, литературно- музыкальной композиции, тематического концерта или массового театрализованного празднества, так же как и в драме является фактором, определяющим и тематику, и идейный смысл, и сверхзадачу, и в даже, в конечном счете форм произведения.

Одни из существеннейших моментов формы проявления конфликта в драме, как известно, является сюжет как система событий, имеющих причинно- следственный связи . В сюжете и через сюжет драматургии в подавляющем большинстве случаев выявляют связи и противоречия между людьми и целыми социальными группами, многосторонне раскрывают изображаемые характеры и обстоятельства.

Художественное воплощение определенных мыслей, чувств, фактов и обстоятельств текучей и противоречивой действительности осуществляется в сценарии театрализованного представления главным образом с помощью не сюжета, а ряда других средств.

Публицистичность и документальность как специфические особенности сценария театрализованного представления, необходимость для воплощения идейно- художественного замысла обращаться то к речи действующих лиц, то к лирическим высказываниям, то к документальности материала (письмам, дневникам, статьям и т.п.) выдвигают на передний план композицию. Композиция становится одним из главных средств, с помощью которого и главным образом через которое создается конфликтная ситуация- чаще всего как внутренняя контрастность тем, как определенное сочетание и настроение эпизодов и номеров, создающее органический сплав форм и художественно- выразительных средств, сплав, отражающий в своем единстве важные, существенные моменты развивающейся действительности чаще всего как внутренняя контрастность тем, как определенное сочетание и построение эпизодов и номеров, создающее органический сплав форм и художественно- выразительных средств, сплав, отражающий в своем единстве важные, существенные моменты развивающейся действительности.

В сценарии театрaлизовaнного представления в виду ослабления функции сюжета, композиция берет на себя роль главного организатора художественно- документального материала, ее функция становится определяющей. Именно поэтому в процессе создания литературного сценария важнейшим моментом творчества является монтаж материала , композиционное решение. Чтобы на основе тщательно подобранных и обработанных материалов создать нечто законченное и драматически выстроенное, нужно найти, открыть именно то единственное построение, сочетание фактов, сцен, событий, документов и высказываний, которое знаменует собой появление нового, целостного произведения.

По образному выражению Ирландского драматурга Сент Джон Эрвина, всякое законченное художественное произведение должно быть живым организмом, настолько живым, что когда отрезана любая часть его, все тело начинает кровоточить.

Главным специфическим свойством сценария театрализованного представления является характер выявления конфликта через построение, через композицию.

Сценарист, театрализованного представления, работающий в основном на местном документальном материале, не может начинать творческую работу, не познакомившись с конкретным материалом, не изучив его. Сам творческий процесс в этом случае не состоится. Все начинается именно с поисков материала для сценария и с его изучения. Только в процессе изучения фактов, событий, документов, биографий людей можно очертить тему будущего представления. Материал нужно увидеть своими глазами, вжиться в него. При этом надо помнить, что одна и та же тема может быть выражена и различным материалом.

При трактовке темы как осмысленного, отобранного художником материала тема непременно связывается с его идеей, так как в самом отборе фактов неизбежно сказывается мировоззрение автора. Понятие идея связано, прежде всего, с представлением о выводе, о решении вопроса, который поставлен в данном произведении.

Тема и идея театрализованного представления взаимосвязаны, взаимообусловлены, определяются в процессе осмысления противоречий изменяющейся, движущейся действительности, в процессе обдумывания драматического конфликта.

Совершенно правы практики и теоретики, выделяющие три основных компонента сценария театрализованного представления, которые, несомненно, соответствуют и трем важнейшим этапам рабочего и творческого процессов. Если сценарист может ответить на вопрос , о ком или о чем будет театрализованное представление, то он достаточно точно определил, лишь его материал. Если сценаристу ясно, что он хочет сказать этим материалом,- он близок к определению темы. А если понятно, ради чего развивается тема, какого воздействия на зрителя сценарист желает добиться,- можно сформулировать идею произведения.

Выстраивая сценарий театрализованного представления, автор должен обратить особое внимание на четыре важнейших элемента: вступление (экспозиция), развития действия, разрешительный момент (перелом или кульминация) и финал.

Завершенная внутри себя композиционная структура театрализованного представления, в сущности, делится на ряд циклов действия. Драма, как известно состоит из несколько таких циклов, название которых исторически менялось: акт, действие, часть. В сценарии театрализованного представлении, чаще всего одночастного, эти тематически однородные циклы принято называть эпизодами. Каждый эпизод в сценарии театрализованного представления распадается на еще более мелкие, относительно завершенные структуры.

Композиционные расширения или сжатия событий, заострение средств выразительности, темп и скорость развития действия определяются как кульминацией каждого цикла в отдельности, так и кульминации всего представления.

Режиссер театрализованного представления не деформирует реальность, но пользуется ею для создания новой реальности. Он отбирает элементы действительности для того, чтобы создать из них новую действительность, принадлежащую лишь ему одному. Поэтому основной прием театрализованного представления-построения целостной картины из отдельных кусков, элементов; прием, при котором можно отбрасывать все лишнее, оставляя только самое существенное и значительное. Именно в компоновке, в составлении, в монтаже, отдельных номеров, документов, публицистических материалов, музыке, пластики наиболее наглядно проявляется мастерство сценариста.

При создании сценария театрализованного представления нельзя лишь фиксировать результаты трудовых побед или недостатки- важнее скрыть их истоки. Недостаточно назвать, показать передовиков производства- нужно раскрыть образы этих людей путем отбора важнейших фактов, их биографии, продуманно и выразительно связать эти факты, создав непрерывность действия.

В сценарии театрализованного представления можно отбрасывать всё промежуточное, всё незначительное из неизбежной реальности и оставлять лишь яркие, ударные, узловые пункты. На этой возможности и строится сущность впечатляющей силы монтажа как основного приёма при создании сценариев театрализованных представлений.

К наиболее распространенным приемам художественного монтажа относится контрастность.

Контрастность как прием монтажа основана на сближении противоположных, контрастирующих по смыслу элементов художественного произведения.

В сценарии театрализованного представления можно сопоставлять по контрасту не только отдельные номера, но и отдельные эпизоды, части номеров, как - бы заставляя зрителя беспрерывно сравнивать два факта, два явления, два действия, одним усиливая другое, благодаря чему достигается острая выразительность, идейная направленность и художественная целостность.

Монтаж по контрасту - один из самых сильных и наиболее распространенных приемов подлинно конфликтного отражения противоречивой действительности в театрализованном представлении. Чаще всего конфликтность выступает в сценарии как внутренняя контрастность тем, как определенное построение и сочетание: эпизодов и номеров, создающих в целом органический сплав. Именно органический сплав форм и художественно- выразительных средств отражает важные, существенные моменты развивающейся, меняющейся действительности.

Что касается такого вида театрализованного представления, как представление агитационно -художественное, то монтаж по контрасту является здесь не только ведущим приемом, но и едва ли не специфическим видовым признаком. Именно агитация предполагает резкое разграничение явлений по принципу "за" и "против", что исключает односторонность их показа, изолированность от диалектической борьбы противоположностей.

Параллелизм- два тематических не связанных действия соединены вместе и идут параллельно благодаря какой- нибудь вещи, детали.

Одновременность - монтажный прием; из истории народных представлений и празднеств известен принцип симультанности, т.е. действования на нескольких сценических площадках параллельно или одновременно. В современных театрализованных представлений действие часто происходит одновременно на сценической площадке и на экране, или на нескольких экранах сразу, или в разных частях сцены и зрительного зала и т. п. В структуре театрализованных массовых празднеств этот прием является одним из важнейших.

Лейтмотив ("напоминание") - один из основных монтажных приемов и одновременно одна из особенностей драматургии театрализованных представлений. Именно поэтому справедливо сравнивают построение сценария театрализованного представления с сюитным построением. Так строится большинство тематических концертов, литературно-музыкальных композиций, агитационно- художественных представлений.

Чаще всего напоминание бывает комплексным, в нем принимают участие все средства художественной выразительности.

Таким образом, здесь названы и охарактеризованы лишь несколько наиболее распространенных приемов художественного монтажа. Практически их гораздо больше, а точнее сказать, количеству их нет придела, как нет, и не может быть предела творческим поискам и открытиям.

Сама практика развития театрализованных представлений в нашей стране формирует те или иные их конкретные виды. Одни из этих видов находятся в процессе становления, оформления, утверждения в жизни; другие, четко определившись по видовым параметрам, дифференцируются на жанровые и иные разновидности.

«Назрела необходимость выделить театрализованные представления в отдельный род искусства, имеющий специфику как в плане соотношения функций и задач, так и в художественной образности. И в этом смысле театрализованное представление – понятие наиболее точное. С одной стороны, оно означает театр в самом широком смысле слова, и в основе своей соответствует понятию рода. С другой стороны, эволюция театрализованных представлений свидетельствует и об определенном, реально существующем движении в сторону видовых и жанровых подразделений. Этот древнейший и всегда новый, благодаря тесным связи с жизнью, род искусства имеет много точек соприкосновения с профессиональным театральным искусством. Но, как уже было сказано, характеризуется многообразными особенными чертами» (Чечетин А. И.Основы драматургии театрализованных представлений: История и теория. Учебник для студентов ин- тов культуры.- М.: Просвещение, 1981.- 192 с.) (Взаимовлияние этих двух близких сфер театральной деятельности- одна из важнейших проблем, возникших на стыке эстетики и искусствознания. В этом плане стремление режиссеров профессионального театра к «разрушению» границ между актерами и зрителем, и созданию не только эстетических, но и нравственно- этических контактов- факт знаменательный.)

Театрализация означает, прежде всего, что представление или праздник, имеет единый художественно- сценический образ, а именно сюжетный ход (ход- прием). Ход- прием может быть внешним и внутренним, ассоциативным, дающим возможность не только объединять сквозным действием отдельные номера и эпизоды представления, но и суметь раскрыть его через сценическое действие. Например, режиссер вводит актерские задачи и мизансценирование в те номера, которые в силу жанра и традиций их не предполагают. Такой форме представления присуща ролевая персонифицированная форма ведущего, превращая его в какое- то определенное действующее лицо, определенный персонаж, наделенный характером, характерность и поведение которого зависит от сюжетного хода. Ход- прием в театрализованном представлении выражается через декоративно- художественное оформление, сценографию, музыкальном и сценарном материале. Театрализация всегда требует постановочных решений, постановочных затрат. Сценография - это специально созданное оформление, которое определяет образ всего представления. Сценическая атмосфера создается при помощи фоновой музыки, световых эффектов и других элементов, которые создает художественный образ представления. Именно театрализация дает возможность более глубоко и доходчиво раскрыть содержание представления. Необходимо помнить, что театрализация не должна нарушать смысл и характер выбранных номеров для представления.

Художественный зримый образ:

В создании зримого образа представления основную роль играет сценическая обстановка, которая создается декорационными средствами, для обозначения места действия.

Декоративно - художественное оформление не только зримо, образно, отражает особенности и среду места действия, но и создает художественно - эмоциональную атмосферу.

Декоративно - художественное оформление, дает возможность режиссеру найти пластическое решение представления (использование кубов пандусов, занавесов, задников, теневого театра).

Режиссер должен уметь использовать конкретные особенности сценической площадки. Найти художественное организационно- пространственное решение, создать образное ощущение масштабности события. Театрализация предполагает художественное осмысление реальных событий, документов и фактов.

Представления, построенные на основе метода театрализации, называются театрализованными. Они могут быть различными по масштабу, объединяя в качестве участников от нескольких десятков до нескольких тысяч человек. Это может быть театрализованное шествие, посвященное важному событию в жизни города, театрализованная свадьба, театрализованный праздник трудового коллектива или юбилей известного человека и т. п. Театрализованные и массовые спортивно- художественные представления имеют как общие черты так, и специфические, которые позволяют разграничить эти жанры. На первый взгляд, общим для этих жанров является использованием различных видов искусства для создания красочного зрелища. Это, конечно, так, но ни это главное. Важно, что в этом и другом случае имеются:

б) воплощение этой идеи в сценарно-режиссёрском замысле с использованием присущих жанров выразительных средств;

в) использование в качестве участников как профессионалов (музыкантов, артистов, певцов и др.), так и непрофессионалов, которые проходят специальную подготовку, чтобы принять участие в представлении. И в том, и другом случае, не смотря на множество условностей (декларации, атрибутика и т.п.), зрители должны чётко понимать основную идею представления, а яркое образное решение темы должно пробуждать ассоциации происходящего действия с их жизненными впечатлениями и опытом, вызывать у них эмоциональный отклик, оказывать воспитывающие действия.

Если в массовом спортивно- художественном представлении главным героем является масса, в которой отдельные люди почти не различимы, то в театрализованном представлении главными героями являются реальные личности, прямо связанны с тем событием, вокруг которого выстраивается образное решение театрализованного действа. Театрализация как творческий метод довольно часто использоваться в массовых спортивно- художественных представлениях, но только в пределах, заданных возможностей жанра. Возможности эти ограничиваются главным героем представления – массой. Поэтому взятая для постановки тема и глубина решения отражаемых в ней событий всегда должны быть адекватны возможностям героя-массы. Следует помнить, что массовые спортивно- художественные представления близки к монументальному искусству и требуют очень масштабного образного раскрытия темы. Масштабной является и их сценическая площадка- стадион, которая, по законам, жанра, должна быть заполнена участниками, образующими переходящие друг в друга рисунки в соответствии с замыслом композиции. Наиболее ярким примером здесь могут служить юбилейные торжества городов, областей республик, которые стали очень популярны в нашей стране в 70-80-е годы. Эти торжества привлекали огромное число зрителей и обычно проводились на центральных стадионах. Перед драматургией и режиссурой были поставлены новые задачи, связанные с художественным воплощением, как исторических фактов, так и современных событий. Так появились массовые спортивно- художественные театрализованные представления на стадионе. В основном они были посвящены юбилеям городов, например, 1500-летию Киева (1882), 2000- летию Ташкента (1983) и др. В них достаточно логично действовали одновременно и герой- масса, и реальные герои, которые на основе личного опыта могли рассказать что- то особенное об истории города- юбиляра, его жителях, традициях, достижениях и т. п. В месте с тем, здесь ярко обнаруживалось влияние специфики массовых спортивно- художественных представлений на характер театрализации, а именно: идея представления выражалась, прежде всего в действии участников, то есть с минимальным использованием слова. Например, история городов Киева и Ташкента в упомянутых выше праздниках была показана с помощью спортивно- хореографических композиций, которые с полным основанием можно назвать массовыми одноактными балетами. На закрытие Олимпиады- 80 театрализация представлялась не только в обработке документально факта, а нашла свое отражение в специфическом для массового и спортивного праздника ходе- приеме- «фоновой трибуны». В финале праздника на одной из трибун появился плачущий олимпийский мишка. Это было сделано с помощью нескольких тысяч исполнителей, расположенных на южной трибуне и разноцветными флажками выстраивающих различные композиции.

2.1. Игровая форма как элемент театрализованного представления

Одной из форм импровизации является игровая форма, включение элементов игры в театрализованное представление.

Психологическая потребность в игре присуща людям всех возрастов. Участники массового действия без специальной подготовки включаются в игровую импровизацию, в те или иные церемониалы, отвечающее творческому замыслу сценариста.

Но использование игровой ситуации- дело очень тонкое, требующее от организаторов массового представления особого педагогического и художнического такта. В игровых эпизодах представления, особенно если оно рассчитано на участие взрослых, должна быть реальная основа- действии, уже происходившее когда-то или могущее произойти, близкое и интересное участникам театрализованного представления. В то же время игра может быть эффективным методом вовлечения людей в театрализованное массовое праздничное действо. Игра всегда действие, в которое вовлечены играющие. Однако, испытывая непосредственные переживания, связанные с участием в игре, наслаждаясь самим ее процессом и результатами, участники испытывают и эмоциональные переживания, вызываемые, в частности, зрелищностью игрового действия. Само это игровое действо в условиях массового праздника может выступать для одних в качестве непосредственного активного занятия, для других в форме зрелища.

Игра может быть методом вовлечения человека и в более активное массовое действо. соответствующее его устремлению в том или ином празднике. Празднуя значительное историческое событие, человек как бы вновь переживает его, идентифицируя себя в какой-то степени с героями события, воссоздавая их в своей памяти и в игровом театрализованном действии. В этом случае игра дает человеку возможность персонификации, подражания положительным примером героев. Театрализованная игра в известном смысле выступает как резонатор, усиливающий переживания личности и несколько преобразующий их, создающий столь необходимый эмоциональный, праздничный настрой.

Театрализованное игровое действо может быть чрезвычайно важной, активной частью любого массового праздника и во многом способствовать его успеху.

Характерно, что в 20-х годах действо такого рода было одной из ветвей развития пролетарского массового праздника, получило название сценических игр и достигло определенного успеха, о чем свидетельствовала, например, проведенная в Москве 12 августа 1928 г. грандиозная массовая игра «Всемирный Октябрь».

Игровое действо в настоящее время, во-первых, должно не столько повторять до мельчайших подробностей реальное историческое событие или иллюстрировать его, сколько напоминать, вызывать соответствующие ассоциации. Во-вторых, это игровое действо театрализуется, т. е. организуется с помощью совершенно других художественных средств, и к нему нельзя отнестись как к реальному повторению соответствующих поступков и ситуаций.

Игра всегда предстает перед нами как воображаемая творческая деятельность, имеющая, однако, под собой в прошлом реальную основу. Содержание игры как считал Г. В. Плеханов, обусловлено в конечно счете той практической деятельностью, которая исторически предшествует ей. (См. Плеханов Г. В. Литература и эстетика, т.1.М., 1938, с58). У человека главное место в определении содержания игры занимает труд. Это теоретическое положение играет также очень важное историческое значение, особенно при использовании игровых ситуаций в культурно-просветительной работе со взрослыми людьми, где реальные исторические ассоциации совершенно необходимы, ибо в противном случае игра может не получить сочувствия и реальной поддержки аудитории. На массовых праздниках можно порой стать свидетелем таких беспочвенных игр, вызывающих ощущение фальши, ставящих участников массового действа в неловкое положение.

Итак, драматургическая обработка жизненного материала, театрализация реального действия и игра являются наиболее важными педагогическими методами организации массового праздника.

Практически все разновидности народных празднеств всегда имели и имеют театрализованный характер или же включает в себя элементы театральных действий. Это определяется обрядово- зрелищными формами праздничной культуры, праздничной жизни народа.

В празднествах находили отражение как вещественные, так и духовные результаты жизнедеятельности человека. В них своеобразно выражался определенный уровень общественного сознания, мировоззрение людей, проявлялись черты морали, эстетические вкусы и т. п. Иными словами , любой праздник, как социально художественное явление- необходимый элемент жизни человека, одно из проявлений его общественного бытия.

Слово праздник происходит от древнеславянского - праздь , что значит: отдых, безделье, лень. Отсюда и происходит праздный в значении ленивый, пустой, бесполезный и т.п.

Ряд значений термина «праздник» раскрывается при сопоставлении его с близким по значению словом торжество. Это слово происходит от торг (торговище, торжище), обозначавшего процесс обмена, «овладения», «хватания», одного товара и отпуска, продажи другого.

Купля- продажа всегда происходила публично, в местах значительного скопления народа, и обставлялась всевозможными церемониями и ритуалами. На рыночных площадях устраивались увеселения, праздничные гулянья.

Впоследствии слово торжество утратило непосредственную связь с торговлей и ярмаркой и стало обозначать празднование какого- либо события, выражение восторга, радости, приятное воспоминание и прославление.

Композиция сценария массового театрализованного представления.

Говоря о драматургии театрализованного празднества, режиссеры и теоретики единодушно выделяют в нем три важнейших момента единого действия: экспозицию (как открытия празднества), кульминацию и финал .

Что касается понятий коллизия или развитие действия , то в празднестве этот момент, в отличие от театрализованных представлений других видов более локального характера, рассредоточен в общей мозаике компонентов. Некоторые специалисты видят известное сходство в построении массового театрализованного празднества с композицией такой музыкальной формы, как симфония. Содержанием симфонии, как известно, являются противоречия . Массовое театрализованное празднество отражает важные события в жизни большой общности людей, а иногда и в масштабах государства и в глобальных измерениях. Для того и другого искусства характерны идейная устремленность, масштабность, обобщенность. И думается, что сравнение композиционных структур этих двух разных форм отражения действительности вполне правомерно.

В первой части симфонии- а экспозиции- основные контрастные темы- образы получают развитие в разработке, и затем темы этих образов подкрепляют, поддерживают основную схему композиции симфонии. Сценаристу театрализованного массового празднества разработка темы также помогает через частное провести общее, т. е. основную идею.

В результате изучения темы можно сделать следующие выводы: Слово театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику.

2.2 Способы активизации зрительской аудитории.

Задача сценариста и режиссёра массового театрализованного праздника состоит не только в организации материала, но и в организации аудитории.

Существуют основные этапы процесса активизации зрительской аудитории.

Первый этап охватывает время до праздника, т.е. процесс его подготовки и широкого информирования, постепенно втягивающий людей в орбиту будущего театрализованного действия. Педагогическая задача на этом этапе состоит в раскрытии социального значения праздника, возбуждении интереса и внимания людей к происходящему, создании вокруг него атмосферы взволнованности, готовности к восприятию. При этом на первое место выходит социальный момент значимости события, которое ляжет в основу театрализации. Именно он определяет степень активности будущих участников, которая выражается в создании различного рода инициативных групп, по подготовке и сбору материалов. Размах подготовки к мероприятию определяется его масштабами – от локального до обще коллективного. Что же касается художественной активности, то на первом этапе она ограничивается подготовительной работой в коллективах самодеятельного творчества. Очень важным деятельным моментом этого этапа является Информирование о будущем празднике .

Информационная компания создаёт общественное мнение и определённую социально-нравственную атмосферу вокруг события, становящегося предметом театрализации. Степень участия в подготовительной деятельности на первом этапе дает основание для дифференциации уровня социально-художественной активности масс и позволяет различать среди участников следующие группы :

инициаторы и организаторы массового праздника с ярко выраженной социальной активностью.

Участники массового праздника, активно одобряющие его идейно-тематическое содержание и проявляющие готовность к участию.

Пассивные зрители, не имеющие ярко выраженной готовности к участию.

Стратегия деятельности организаторов театрализованного действия по отношению к этим группам должна соответствовать их переходу на более высокую ступень активности в ходе мероприятия.

Второй этап процесса активизации охватывает непосредственно проведения праздника, т. е. воплощения в жизнь сценария, включающего в себя такие основные композиционные части, как пролог, цепь эпизодов, кульминацию и финал. Соответственно дифференцируются и проявления активности.

В прологе это, прежде всего пробуждения собравшихся к концентрации внимания и к появлению более или менее сходных эмоций через социально-психологическое взаимодействие, являющиеся одним из проявлений активности. В ходе эпизодов – нарастание эмоций и готовность к реагированию на информацию, побуждение к театрализованному действию как следствие эмоционального напряжения. Наконец, в кульминации – непосредственное активное участие в театрализованном действии как результат эмоционального потрясения аудитории.

На этом этапе художественная сторона превалирует над социальной, находясь в то же время в гармоническом сочетании с ней. Ведущими средствами активизации выступают:

Сценарно-режиссёрское решение;

Образность;

Компоненты идейно-эмоционального воздействия, стимулирующие внутренний настрой;

Готовность к совместному реагированию и коллективные действия участников театрализованного праздника.

По уровню социально-художественной активности масс можно выделить две группы в праздничной аудитории – участники и зрители.

Педагогическая задача состоит в превращении зрителей в участников театрализованного действия.

Третий этап процесса активизации участников праздника относиться ко времени после театрализованного действия, когда стимулированная им активность, проявляется в финале самого мероприятия, даёт себя знать в последующей социальной деятельности масс, особенно в отношении к труду, в его морально-этической оценке и осмыслении.

Удовлетворение, возникающее от чувства своей сопричастности с происходящим, гордости за дела в которые вложена частица собственного труда, единения с активно действующей массой участников праздника.

Анализ общественного мнения показывает, что социально-культурная активность в результате точного педагогического воздействия театрализации проявляется так же в готовности быть привлечённым к следующему празднику, но уже в роли более активного участника, а не зрителя.

Выводы.

Основным приёмом активизации массовой аудитории в процессе педагогически запрограммированного театрализованного действия являются:

Вербальная активизация , дающая участникам возможность самовыражения посредством слова;

Физическая активизация, побуждающая массу к движению, перемещению и другим физическим действиям;

Художественная активизация, стимулирующая эмоциональную сферу участников и вызывающая их художественную самодеятельность.

Искусство театрализованного праздника обладает необычайно большим зарядом действенности, предполагает активный контакт со зрителем, ищет эффективные пути воздействия на эмоции.

К другим методам активизации зрительской аудитории относятся:

Приёмы обращения к аудитории;

Коллективное исполнение песен;

Осуществление ритуалов;

Переклички, рапорты,

Игровая форма;

Коллективные шествия.

ИГРОВАЯ ФОРМА будит инициативу у людей, создаёт атмосферу творчества и непринужденного общения, как бы снимая барьер между зрительным залом и сценой, участниками и исполнителями. Участники массового действования без специальной подготовки включаются в игровую импровизацию.

КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫХОДЫ И ШЕСТВИЯ реальное действие в виде различного рода коллективных проходов героев театрализации принципиально меняет форму и настрой праздничного мероприятия, активизирует аудиторию, настраивает на нужное восприятие.

Коллективный выход может быть как прологом, активно включён в происходящее, так и кульминацией, проявлением высшей степени энтузиазма собравшихся на празднике людьми.

КОЛЛЕКТИВНЫЕ РАПОРТЫ, ВЫСТУПЛЕНИЯ, ПЕРЕКЛИЧКИ

Коллективное выступление может проходить в форме рассказа о каких-либо событиях целой группы людей, причастных к ним.

Коллективные раппорты создают атмосферу массовости, торжества, трудового подъёма.

ЦЕРИМОНИАЛЬНОЕ ДЕЙСТВИЕ.

Неотъемлемой частью является яркое убранство улиц, площадей демонстрации, митинги и парады. Связанные с датами праздничного календаря.

Очень важно, чтобы массовое действие не было шаблонным. Необходимо учитывать следующие условия:

Опора на жизненный опыт и интересы массы.

Взаимодействие информационно-логического и эмоционально-образного воздействия.

Опора на самодеятельность участников массового праздника.

Работа режиссёра с реальным героем

Театрализация, представляющая собой художественное осмысление реального события трудовой и общественной жизни, становиться всё более значимой в обществе, ибо она даёт возможность передать особый настрой, сделать яркими, впечатляющими знаменательные даты и этапные моменты нашей жизни, выразить уважение героям войны и труда, показать в образной форме эстафету поколений народа.

Драматургия театрализации выполняет конкретную социальную функцию художественного осмысления и оформления реального события или факта.

Герои не могут быть вымышленными – это всегда конкретные люди .

Здесь большое значение имеет правильный выбор героя , который был бы наиболее типичен, отвечал сути того или иного события, лежащего в основе театрализации. При этом типичность героев театрализации будет опираться на включение их в круг таких ассоциаций у собравшихся людей, которые вызывали бы у них потребность «примерить» судьбу этих героев на себя.

Анализ праздников подтверждает, что особенно удаются они там, где в центре театрализации яркие образы ветеранов войны, передовой молодёжи.

Создания ярких образов реальных героев на общем фоне конкретных исторических событий очень важно . Благодаря этому становиться возможным глубже почувствовать историческую ретроспективу.

Путь образного решения в театрализации всегда идёт от предельной конкретизации героев сценария к обобщённому собирательному образцу сценарно-режиссёрской разработки. Причём эту образность подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев театрализации , положенные в основу сценарно-режиссёрского хода.

Диалектика общего и частного, собирательного и конкретизированного характера для театрализации, составляет её сценарное ядро.

Итак, необходимо точно подобрать героев театрализации. Их судьбы, их жизнь, трудовая деятельность должны перекликаться с празднуемым событием, быть созвучны ему.

Именно в показе таких людей, - воспитательная суть театрализации.

Каковы же основные требования при выборе реального героя театрализованного праздника?

Прежде всего, это должен быть всегда конкретный человек – участник того или иного события.

Работа режиссёра и сценариста с реальным героем театрализации сюжета,

Требует художественно – педагогической программы, умения и такта.

Приходится иметь дело с новыми людьми.

Они не являются профессиональными актёрами.

Сценарно-режиссёрская работа с героями должна строиться таким образом, чтобы у людей зарождалось чувство необходимости действий, мизансцен, текстов, которые им предложены, как будто их собственный замысел.

При этом организаторам важно учитывать личностные качества реального героя .

Черты характера, темперамент, память уровень эмоционально – образного отражения и сохранения исторического опыта, умение мобилизоваться, речевые особенности, язык как средство коммуникации.

Ведущими чертами коммуникации в сфере общения для реального героя выступают :

Умения «взять» внимание»,

Компетентность,

Демократичность,

Смелость суждений, сильная воля,

Импровизация и быстрая реакция,

Эмоциональность.

Умение режиссёра подчеркнуть у реального героя черты, выявляющие общность ситуативного настроя героя с участниками праздника, располагающие аудиторию к совместному действию.

Продумывая, как наиболее выигрышно подать реального героя, необходимо опираться на конкретные личностные качества каждого человека, исходя из документального материала.

Исходя из конкретных бесед, групповых интервью, знакомства с материалом, весь текст создаётся предварительно реальным героем, а затем редактируется организаторами.

Возможна репродуктивно-творческая деятельность, опирающаяся на составленные заранее со сценаристом тезисы ыступления и строгий каркас действия.

Наиболее эффективна творческо-инициативная методика работы с реальным героем, которая предполагает импровизацию на предварительно обговоренную тему в определённых временных рамках.

Функциональная линия действия реального героя в театрализации предполагает чёткое понимание организаторами задач, поставленных перед ним в контексте сценарно-режиссёрского замысла.

Реальный герой может ярко и образно связать эпизоды, придать динамику театрализованному действию, персонифицировать идею, акцентировать внимание на конкретных событиях.

Отсюда – постановка конкретных задач перед реальным героем:

Вспомнить пережитые события, организовать перспективу. Причём важно всё – как одет человек, как ведёт себя.

Иногда на практике частой ошибкой режиссёров является попытка превратить героя театрализованного действия в актёра. В результате у участников праздника вместо внутренней взволнованности возникает ощущение фальши.

Суть театрализации именно в том, что реальный герой не играет на сцене, а проводит линию естественного, близкого ему действия, несёт конкретную информацию.

Однако само по себе появление реального героя или рассказ о нём в лицах не создают ещё нужной образности. Необходимо, чтобы герой вызывал доверие, был близок общности участников праздника, узнаваем, что достигается с помощью художественного образного обобщения.

Документальный материал сценария, связанный с жизнью реального героя будущей театрализации, является не самоцелью, а основой для образного решения и последующего монтажа эпизодов.

Режиссёр и сценарист театрализованного действия проводят большую предварительную работу по поиску и выбору реальных героев .

Эта работа должна диктовать поиск образного решения и отбор выразительных средств театрализации.

Проблема выбора реального героя праздников является очень важным аспектом организации театрализованного действия.

Между тем необходимо помнить ряд методических моментов.

Необходимо расширить круг реальных героев театрализации. Дабы избежать штампов нужно с каждым мероприятием разнообразить круг приглашённых героев.

Предварительная работа сценариста над выступлением героя.

Существует неправильная точка зрения, что её быть не должно, ибо это поэтично по отношению к личности выступающего. Но при доверительной атмосфере коллективной подготовки театрализованного действия такая работа вполне органична, помогает герою вписаться в это действие, выстроить точку своего поведения.

Заключение

Художественное творчество на протяжении своего исторического развития и становления накопило богатый опыт, который в настоящее время необходим для воспитания и полноценного развития личности.

Тематика театрализованного представления слишком разнообразна и касается всех сфер деятельности человека, охватывает все исторические эпохи, отражает все беды и несчастья не только народных масс, но и отдельных персонажей. Массовое театрализованное представление настолько велико по масштабности своего охвата и художественной выразительности, что невозможно представить и проследовать его барьер.

Проблема развития и воспитания личности средствами постановки театрализованных представлений и массовых праздников в настоящее время стала одной из актуальных проблем среди руководителей народных коллективов и творческих групп, так как современная молодежь пытается брать пример с западных образцов сиюминутной культуры, что зачастую даже противоречит всем моральных и социальным установкам общества, и лишь народная культура способна показать кто мы на самом деле, кто наши предки и прислушиваться к себе. Метод театрализации в режиссуре театрализованных представлений и праздников способен призвать молодежь к сохранению традиций и изучению национальной культуры. Мы можем проследить это на примере таких прекрасных мероприятий, проходивших в нашем городе как тематический концерт «День единения России», фестиваль «Мир Кавказа», театрализованное представление «Огонь нашей памяти» и не маловажную роль для сплочения нашего поколения играет фестиваль «Всероссийская студенческая весна», а так же другие масштабные мероприятия.

Профессиональная подготовка специалистов в области режиссуры не может игнорировать эстетическое и нравственное воспитание, которое, и отражено, в произведениях народного искусства, народном художественном творчестве, театрализованных представлениях и массовых праздниках.

Сценарный материал должен подбираться таким образом, чтобы данное воздействие на аудиторию было широкомасштабным и действенным, а, следовательно, для этого необходимы навыки и умения в области драматургии и сценарного мастерства.

Поставленные мною задачи и цель были выполнены. Деятельность режиссера театрализованных представлений и праздников широка и увлекательна. Театрализованные праздники имеют очень короткую жизнь. Поэтому к режиссеру этого вида искусства предъявляются, и будут предъявляться высокие требования. Работая в этой сфере необходимо уметь мобилизовать все знания и все организаторские способности. Для развития данного жанра необходимо овладение его сложной режиссурой. От качества уровня профессиональной подготовки режиссера зависит качество и художественный уровень театрализованного представления и праздника.

Один из советских режиссеров сказал: «Нельзя сделать из ухи аквариум». Сегодня эта фраза актуальна, нашему обществу нужна свежесть идей, нужно найти новое, современное для раскрытия традиционных тем.

Для подготовки режиссера «театрализованных представлений и праздников необходимо, совершать практическую и теоретическую деятельность, таким образом, подготовка будет более профессиональна».

Сегодня особенно необходимо, чтобы режиссерская молодежь ощутила личную ответственность за все, что она будет создавать. От того, какое направление, выберет режиссерская смена, зависит судьба эстрадного искусства и режиссура театрализованных представлений и зрелищ.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1.Луначарский А. В. Искусство и молодежь. М., 1929, с. 10.

2. А.А. Канович «Театрализованные праздники и обряды в СССР» М. Высшая школа, 1990.

3. А. И. Чечётин «Основы драматургии театрализованных представлений» М. Просвещение, 1981.

4. А. И. Чечётин «Режиссура массовых зрелищ»/сборник статей/. М. ВТО 1964.

5. Б. Н. Глан «Праздник всегда с нами» М, СТД 1988. И. М. Туманов «Режиссура массового праздника и театрализованного концерта, М. М. 1976.»

6. Д. В. Тихомиров «Беседы о режиссуре театрализованных представлений» М. 1977.

7. Д. М. Генкин «Массовые праздники» М. 1975.

8. И. Шароев «Режиссура эстрады и массовых представлений» М. Просвещение, 1975.

9. Генкин Д. М. «Организация и методика художественно- массовой работы» М. 1987.

10. Генкин Д. М., Конович А.А. «Массовые театрализованные праздники и представления» М. 1985

11. Глан Б. Н. «Театрализованные праздники и зрелища» М. 1964-1972.,

«Искусство», 1976.

12. Смирнова Е. И. «Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно- просветительных учреждениях» М. 1983

13. Туманов И. М. «Режиссура массового праздника и театрализованного праздника» М. 1976

14. Фролова Г. И. «Организация и методика клубной работы с детьми: учеб. Пособия для студентов ин- тов культуры» М. Просвещение.1986- 160 с.

15. Царев М. И. Авт. Придисл. И ред. – сост. Глан Б. Н. «Театрализованные праздники и зрелища» М.1964- Т29,1972 «Искусство»1976.

16. Чечётин А. И. «Драматургия театрализованных представлений»М.1979.
17. Чечётин А. И. «Основы драматургии театрализованных представлений: история и теория. Учебник для студентов институтов культуры» М. Просвещение.

Организация: ТГПУ им. Л.Н. Толстого

Населенный пункт: Тульская область, г. Тула

Аннотация: Статья посвящена описанию метода выражения творческих способностей – театрализации, который выступает как способ адаптации младших школьников после детского сада. Описана роль театрализации на уроке, показана связь данного метода с педагогикой и психологией, выявлены принципы урока, построенного на театрализованной деятельности. Особое внимание уделяется видам и формам театрализации.

Ключевые слова: театрализация, творческие способности, педагогическая методика обучения в начальной школе, принципы реализации метода на уроке, младший школьный возраст.

Школа это новый этап в становление личности ребёнка. Переход из старшего дошкольного возраста в младший школьный. Смена привычного на новое. Выход из зоны комфорта вызывает чувство тревожности у большинства взрослых людей, что же говорить о ребёнке. Поэтому не удивительно, что он испытывает эмоциональный дискомфорт, связанный с неточными представлениями о требованиях учителя, об условиях обучения, о нормах поведения в классе.

Часто можно встретить инертность в отношении учебы от ученика. Он выполняет все задания, может даже быстро и правильно решает всё, но инициативы от него «не добьёшься» и полученный материал такой ребенок забудет через пару занятий. Учитель не может заставить ребенка быть внимательным, активным и самостоятельным на уроке. Он может только сделать серьёзное обучение интересным: зажигать, завлекать, приглашая ребенка к новой системе отношений: учебного сотрудничества, взаимопонимание, самоутверждение. В этом учителю помогут: уроки – игры, уроки – экскурсии, уроки – театрализации, уроки – импровизации, в том числе театрализованные игры. Всё это способствует акклиматизации в новых школьных формах деятельности детей.

Самые эффективные способы, который наглядно и эмоционально передаст знания и опыт, являются различные формы театральной деятельности. Роль, примеряемая ребенком, помогает прожить вымышленную ситуацию по-настоящему, как в жизни. Театр помогает ребенку открыто проявлять себя во всех сферах жизни. Не редко театр помогает открыть в детях новые грани, которые были скрыты от всего общества.

Именно театрализованная деятельность является мостиком между дошкольным миром и школьной действительностью. Она является тем неугасающим источником развития чувств, переживаний и эмоциональных открытий ребенка. Театральная деятельность помогает ребенку раскрепоститься, передать свои личные творческие замыслы, получить удовлетворение от деятельности. Всё раскрывает личность ребенка, его индивидуальность, творческий потенциал. У ребенка есть шанс выразить свои чувства, переживания, эмоции, разрешить свои внутренние конфликты. Театрализованная деятельность разрешает многие проблемы педагогики и психологии, связанные с:

Художественным образованием и воспитанием детей;

Формированием эстетического вкуса;

Нравственным воспитанием;

Развитием памяти, воображения, инициативности, речи;

Развитием коммуникативных качеств;

Созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряженности, решением конфликтных ситуаций через театральную игру.

Уроки, построенные на театрализованной деятельности, расширяют возможности обучения детей, позволяют длительное время удерживать внимание ребенка. Такое занятие строится на принципах:

Постоянная обратная связь;

Диалогизация образовательного процесса;

Оптимизация развития (активная стимуляция);

Эмоциональный подъем;

Добровольное участие (свобода выбора);

Погружение в проблему;

Свободное пространство, гармонизация развития.

Театрализованная деятельность является одним из самых результативных методов выражения творческих способностей. В ней каждый может открыть для себя что-то своё. Однако в театре одним из главных аспектов является деликатность в общении. Если в классе не будет гармонии в диалогической речи, нельзя будет построить стройный и грамотный урок. Поэтому главное для учителя установить связь между детьми, ведь чуткость и деликатность в общении между учениками, в их поведении – это те качества личности, в формировании которых нужны особые педагогические усилия.

На сегодняшний день существует большое количество средств, приемов, методов по развитию воображения на уроках. Важное место среди них занимает театрализованная деятельность. Ведь квинтэссенция данного метода состоит в переплетении звуков, цвета, мелодии, которые помогают раскрыть образ с разных сторон.

Театрализация является сложным творческим методом, который может проявляться в различных видах:

Игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;

Ролевые диалоги на основе текста;

Инсценировка произведений;

Постановка спектаклей по одному или нескольким произведениям;

Игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.

Также многообразны и театральные формы:

Настольный театр;

Театр картинок;

Кукольный театр;

Пальчиковый театр;

Мимический театр;

Театр пластики и жеста и пр.

Одна из самых общедоступных, массовых и полезных для первоклассников форм в школах является пальчиковый театр.

Пальчиковый театр помогает развивать мелкую моторику рук, что активизирует деятельность детского мозга и психику.

Кольцов М.М. пишет: «Движения пальцев рук исторически, в ходе развития человечества, оказались тесно связаны с речевой функцией. Развитие руки и речи у людей шло параллельно, то есть одновременно. Примерно таков же ход развития речи ребенка. Сначала развиваются тонкие движения пальцев рук, затем появляется артикуляция слогов. Есть все основания рассматривать кисть руки как орган речи».

Бехтерев В. М. и Кольцов М.М. в своих исследованиях доказали: уровень развития речи находится в прямой зависимости от степени сформированности тонких движений пальцев рук.

Поэтому регулярные упражнения для пальцев рук содействуют подвижности и гибкости детских рук, у ребенка исчезают скованность движений, нервные зажимы, что существенно облегчает у первоклассника приобретение навыков письма. При помощи театрализованного действа упражнения для пальцев приобретают веселый, радостный, легкий характер, дети выполняют все упражнения без труда.

В настоящее время существует великое множество средств, приемов, методов по развитию воображения на уроках. Однако из всего данного нам многообразия нужно выбрать такие, которые будут наиболее эффективными по применению к младшим школьникам.

Список литературы:

Адамович, Е.А. Чтение в начальных классах / Е.А. Адамович, В.И. Яковлева. - М. - 1967. - С. 222.
Адаптация учащихся: Методическая копилка// Школьный психолог. –2007. –№18. – С.27-38.
Бучковская, И.В. Воспитательные возможности театрализованной игры в формировании коммуникативных способностей детей младшего школьного возраста / И.В. Бучковская // Журнал Пермский педагогический журнал. – 2013. - № 4. – С.2-7.

Заплатникова Валерия Сергеевна – студент, Тульского Государственного Педагогического Университета им. Л.Н. Толстого, Россия.

Научный руководитель: Романов Владимир Алексеевич – доктор педагогических наук, профессор, профессор кафедры педагогики, дисциплин и методик начального образования , Россия.

Режиссура - своеобразный вид художественного творчества, позволяющий создавать пространственно-пластическое, художественно-образное решение идейно-тематического замысла произведения одного из "зрелищных искусств" с помощью только ему присущих выразительных средств. Различают режиссуру драмы, муз. театра (оперы, оперетты, балета), кино, эстрады, цирка, театрализованных представлении и массовых праздников.

Театрализованное действие - творческая активность людей, выражающих свои жизненные стремления художественными, театральными средствами, направленная к достижению жизненной духовной цели; это органическое сочетание реальности, связанной с бытом, социальными отношениями, религиозными воззрениями, идеологическими и политическими склонностями людей, и художественности, заключенной в эмоционально-образном (художественном) материале, созданном путем преобразования этой реальности.

Театрализация - организация в рамках праздника реального событийного материала (документального и художественного) и массовой аудитории (вербальная, физическая и художественная активизация) по законам драматургии на основе конкретной событийности, рождающей психологическую потребность коллективной общности в реализации праздничной ситуации (А.А. Конович).

Благодаря своей социально-педагогической и художественной бифункциональности, театрализация выступает одновременно и как художественная обработка, и как особая организация поведения и действия массы людей.

Театрализовать материал - значит выразить его содержание средствами театра, т.е. использовать два закона театра:

1. Организация сценического действия (зримое раскрытие драматического конфликта). Развитие действия происходит по сквозной линии.
2. Создание художественного образа спектакля, представления.

Режиссерская театрализация - это творческий способ приведения сценария к художественной образной форме представления, через систему изобразительных, выразительных и иносказательных средств (Вершковский).

Безусловно и то, что театрализованное действо является одной из составляющих духовной и художественной культуры как этноса, так и общества. Когда мы говорим «театрализация», мы имеем в виду явление, принадлежащее области искусства, обращение к эмоционально-образной сфере человеческого восприятия, художественное творчество или его элементы с использованием выразительных средств театрального искусства. Когда мы говорим «действо», мы имеем в виду развитие определенной реальности в ее противоречиях, ибо эти противоречия и есть тот движитель, благодаря которому реальность приобретает присущий ей динамический и диалектический характер, необходимый для создания действия в театрализованном представлении, празднике или обряде.

Одна из важнейших особенностей режиссуры массового праздника состоит в том, что она как бы режиссирует саму жизнь, художественно осмысляемую. Режиссер массового театра работает, в первую очередь, с реальным коллективным героем и по этому должен широко использовать механизмы социальной психологии. Психолого-педагогическая подготовка режиссера-организатора массовых праздников так же важна, как и художественно-творческая подготовка.

Конович Аскольд Аркадьевич

ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЕ

ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ

В СССР

Для должного и умелого устройства и проведения празднеств нужен непременно артист такого празднества, профессионал-режиссер и постановщик, умеющий как никто поставить празднество так, чтобы оно производило стройное, организованное и величественное зрелище. От профессионального умения уйти некуда и новый театр отнюдь не несет с собой гибели виртуозности. Масса не может сама творить сразу и скопом и выдвигает для такого творчества из своей среды организаторов и творцов, угадывающих и выражающих желания, эмоции и инстинкты народа. Только через них и ими, обладающими в полной мере профессиональной умелостью и виртуозностью, будет строиться новый театр, какие бы он виды и формы ни принимал.

Из лекции А. В. Луначарского «Как строить новый театр»

Введение

Встреча Нового года на улицах Ленинграда ярко и убедительно продемонстрировала отношение народных масс к праздникам, неистребимую потребность в них. Это был внушительный референдум, давший ответ на вопрос, нужны ли праздники сегодня. Даже энтузиазм профессионалов праздничного дела не предполагал таких масштабов.

Праздник оказался нужен именно в наши дни, когда искусственное противопоставление индивидуального воспитательного воздействия художественно-массовой работе, часто справедливая критика негативных явлений в организации праздников поставили под сомнение саму идею их жизненной необходимости для каждого из нас. Неискушенный человек может и вправду предположить, что массовый праздник нивелирует индивидуальность, не оказывает на каждую отдельную личность педагогического воздействия.

Полемизируя с такими доводами, хочется вспомнить прекрасные слова Владимира Маяковского:

Я счастлив,

этой силы частица,

что общие

даже слезы из глаз.

нельзя причаститься

великому чувству

по имени -

Каждому из нас необходимо почувствовать себя частицей большого социального целого, не уйти в скорлупу индивидуализма и потребительства. Здесь-то и выступает на арену такое мощное средство, как широкое праздничное общение. Чем значительнее, масштабнее событие, которое вызывает к жизни праздник, тем шире, социально активнее, духовно богаче это общение.

Поэт Кирилл Ковальджи в стихотворении «Потребители» очень точно сумел сформулировать проблему общества «потребительской страсти», в котором нет потребности в общении, ибо «изгоняется средствами цель»:

Горожане,

рабы-каторжане

функций, долга, взаимных услуг,

мы спешим под машинное ржанье

в одиночества

массовый круг.

К сожалению, многие годы подобного рода «одиночества массовый круг» выдавался за эталон широкого общения в празднично-обрядовом действии. Главным при этом являлась руководящая роль организаторов, собирающих огромные массы людей вне зависимости от их действительных потребностей в проявлении эмоций по поводу того или иного события.

В настоящей книге делается попытка осмыслить праздники и обряды как средство удовлетворения духовных потребностей человека, ставящее целью социально-педагогическое программирование активного общения, рассмотреть их становление и развитие на всех этапах более чем семидесятилетней истории нашей страны.

Возникнув на основе трудовой деятельности, праздники и обряды представляют собой прежде всего постоянную линию ее художественного осмысления, отражая при этом в своем содержании влияние базиса и надстройки. На каждом историческом этапе развития общества содержание праздников и обрядов изменялось в зависимости от способа производства материальных благ и уровня развития духовной жизни общества.

В антагонистическом обществе труд и праздник противостояли друг другу, были несовместимы, что было связано с классовым расслоением. Происходил разрыв между праздником и жизнью общества, сужение его рамок.

Социалистическое общество предполагает гармонию труда и праздника. В. И. Ленин, Н. К. Крупская, А. В. Луначарский и другие видные деятели Советского государства неоднократно подчеркивали значение подлинной демократизации праздников, слияния линий официального и народного праздника как части государственного культурного строительства, идеологической деятельности. Именно такое понимание праздника позволяет говорить, что он является формой проявления культурной самодеятельности масс, определяет его не только социально-педагогическую, но и эстетическую сущность. Праздники и обряды коренным образом влияют на сознание человека, способствуют формированию мировоззрения, духовному развитию, преобразованию культуры быта, этических взглядов.

Несмотря на столь заметное место в духовной жизни общества, серьезных исследований по проблемам празднично-обрядовой деятельности недостаточно, мало освещена эта тема в литературе с философских, социально-психологических и педагогических позиций. Генезис празднично-обрядовой культуры в нашей стране не являет собой пример поступательного развития, что отражено как в ее непосредственном научном изучении, так и на страницах периодической печати.

В годы революционного становления страны, окрашенные пафосом обновления, романтикой, появилось большое количество литературы, в которой авторы высказывали свои мысли о месте праздников и обрядов в духовной жизни социалистического общества. Интереснейшие, порой спорные идеи по поводу становления советского праздника можно найти в трудах П. Керженцева, А. Пиотровского, О. Цехновицера, Е. Рюмина, проанализировать которые мы попытаемся в данной книге.

С сожалением приходится констатировать, что сегодня практически отсутствует серьезный анализ влияния празднично-обрядовой культуры на сознание советских людей, формирование их мировоззрения и убеждений в годы культа личности и массовых репрессий. Никто не попытался с идеологических позиций измерить тот огромный вред, который нанесли помпезные, зачастую надуманные, требующие огромных финансовых затрат праздники, захлестнувшие страну в 70-х - начале 80-х годов, осмыслить их роль в расцвете застойных явлений. Издания этих лет не дали дальнейшего развития теории массовых праздников, носили описательный характер. Все это позволяет говорить об определенной недооценке праздников и обрядов как комплексного социального и культурного явления, а также об одностороннем подходе к их изучению, разрывающем органичную связь социально-педагогической и художественно-эстетической сторон. Осмыслению этой проблемы в контексте современных тенденций развития праздников и обрядов в СССР уделено в книге большое внимание.

Несмотря на то что накопленный в 70-е годы опыт изучения празднично-обрядовой культуры в СССР оказался разбросанным без какой-либо системы по различным отраслям знаний, носил зачастую бравурно-отчетный характер, что во многом соответствовало сути самих массовых действ, необходимо выделить несколько обобщающих работ, появившихся в эти годы.

Я. П. Белоусов в книге «Праздники старые и новые» (Алма-Ата, 1974) сделал основной акцент на раскрытии причин возникновения и сущности празднования. Особый интерес представляет анализ формирования и развития различных аспектов соотношения общего и особенного, нового и старого в советских праздниках.

И. Г. Шароев в учебных пособиях «Театр народных масс» (М., 1978) и «Драматургия массового действа» (М., 1979) впервые подробно проанализировал сценарпо-режиссерскую методику организации различных жанров массового действа, в том числе и праздников в СССР. Однако главный акцент в освещении проблем театрализации был все же сделан на представлениях и концертах.

Серьезный опыт историко-теоретического исследования праздника представляет монография А. И. Мазаева «Праздник как социально-художественное явление» (М., 1978), в которой анализируется социальная сущность праздника, его место в развитии культуры и искусства нашей страны. Не касаясь методики сценарного замысла и режиссерского воплощения, автор основное внимание уделяет эстетическому феномену праздников 20-х и 30-х годов в СССР. Важно отметить, что ему во многом удалось на широком фоне эстетико-культурной и социальной проблематики проследить эволюцию основных форм и типов советского праздника, их обрядово-зрелищное наполнение.

Большой интерес представляет учебное пособие Д. М. Генкина «Массовые праздники» (М., 1975), в котором автор рассматривает праздник как комплексное социально-педагогическое явление. Именно с этих позиций формируется понимание праздничной ситуации, исследуется феномен праздничного общения, средств идейно-эмоционального воздействия. Не абсолютизируя значение обрядов и обрядности в духовной жизни, Д. М. Генкин показывает их роль в контексте праздника. В его работе предпринята первая серьезная попытка методического осмысления театрализации, которая рассматривается как важный педагогический метод организации праздника.

В последние годы появился ряд публикаций по проблемам становления и развития советского праздника. Вышли в свет учебник И. Г. Шароева «Режиссура эстрады и массовых представлений» (М., 1986), учебное пособие В. А. Триадского «Основы режиссуры театрализованных представлений» (М., 1985), в которых большое внимание уделяется сценарно-организационным проблемам массового театрализованного действа.

Отметим также монографию А. В. Бенифанда «Праздник: сущность, история, современность» (Красноярск, 1986), которая философски осмысляет социальные функции праздника, исторические аспекты его становления и возможности совершенствования. Эта книга, на наш взгляд, далеко не бесспорна. В частности, вызывает вопросы предлагаемый категориально-понятийный аппарат, классификация праздников. Но главное, чего удалось добиться автору, - показать праздник как социальный институт в социалистическом обществе.

Наша задача - акцентировать внимание на рассмотрении праздника с позиций возможности социально-педагогического программирования деятельности массовой аудитории в реализации конкретной событийности. Поскольку такая программа, предполагающая для организаторов монтаж по законам драматургии как документального и художественного материала, так и реального действия участников, понимается нами как метод театрализации, то выстроенный по нему праздник мы будем в дальнейшем называть «театрализованным». В настоящем издании театрализованные праздники и обряды рассматриваются как организованное по законам драматургии действие, не имеющее ничего общего со спонтанно-бессознательными формами коллективного поведения. Это дает возможность показать структуру творческого метода театрализации, процесс его становления в СССР.

Являясь неразрывной частью социальной жизнедеятельности общества, праздники соизмеряют с ней жизнь каждого человека и выступают как особый вид социально-культурной деятельности масс, протекающей в свободное время. Театрализованный праздник необычайно многообразен и предполагает несколько типов этой деятельности, ведущим среди которых является обрядовая.

К сожалению, сегодня существует большая путаница в соотнесении праздника с обрядом. Эти понятия часто отождествляются либо подменяются друг другом, а порой даже противопоставляются. В данной книге анализ театрализованной празднично-обрядовой деятельности представлен в едином комплексе, ибо праздники обычно включают в себя обряды или их элементы. В таком контексте праздник рассматривается как традиционная форма социально-культурной деятельности, которая не сводится к обрядово-ритуальной, ибо такое понимание обеднит толкование праздника. Нельзя не согласиться с Н. М. Заковичем, который в своей монографии «Советская обрядность и духовная культура» (Киев, 1980) акцентирует внимание на образно-чувственной форме отражения социальных отношений как в празднике, так и в обряде. При таком подходе взаимосвязь церемонии, обряда и праздника аналогична взаимосвязи единичного, особенного и общего, а значит, праздник всегда имеет более масштабный, нежели обряд, характер. Он функционирует, как правило, в рамках широкой социально-этнической общности, несет в своей основе событийность всесоюзного либо регионального характера.

Однако, подчеркивая, что праздник носит характер массового действия, а обряд - коллективного, нельзя не остановиться на происходящей в последние годы заметной нивелировке их границ. Д. М. Генкин в учебном пособии «Массовые праздники» рассматривает обряд как «персонифицированный, личностный праздник», так как праздничная ситуация, вызывающая к жизни обряд, всегда рождена событием личного характера, касается в первую очередь конкретной личности, а через нее и общества в целом. Совпадение личностных и общественных интересов придает таким обрядам, как вручение аттестата зрелости, проводы юношей на службу в ряды Советской Армии, посвящение в рабочий класс и другим, более масштабное звучание. В силу этого вышеперечисленные обряды стали органичной частью таких праздничных кампаний, как «Алые паруса», день молодого рабочего. Это позволило И. В. Суханову говорить в книге «Обычаи, традиции и преемственность поколений» (М, 1976) о трудовых действиях, вычлененных из производственного процесса, как естественной обрядности праздника.

Проникновение обрядов в драматургическую канву массового действия настолько сильно, что их разграничение а замысле и воплощении конкретного праздника порой представляет значительные сложности. Но это не дает оснований считать, что праздник поглощает обряд. В России традиционно считалось, что обряд может содержаться в празднике, но не сливаться с ним, ибо является принятым способом совершения торжественных действий в условиях свободы от будничных трудов, соединенной с весельем и радостью. Об этом, в частности, писал И. Снегирев в исследовании «Русские простонародные праздники и суеверные обряды» (М., 1837). Следует полностью согласиться с высказанной в исследовании Л. В. Бенифанда мыслью, что категория «праздничная культура» в определенных случаях шире категории «обрядовая культура». Одно понятие не заменяет другого, гак как обрядность вполне может существовать и вне праздничной культуры. А значит, возможно говорить и о «празднично-обрядовой культуре».

Сценарий каждого праздника и обряда предусматривает точно выстроенную систему развернутых во времени и пространстве действий, раскрывающих его идейно-тгматический замысел, как основу потребностей общности людей в деятельности по поводу конкретного события. Именно такая совокупность подчеркивает целостное социальное образование-систему, образующую празднично-обрядовый календарь различного масштаба (всесоюзного, регионального, конкретного трудового коллектива и личности). Необходимость разработки такого календаря как фундамента организации художественно-массовой работы бесспорна. В связи с этим следует принять во внимание богатый опыт Грузии и республик Прибалтики, где уже несколько лет Республиканские комиссии по пропаганде и внедрению новых праздников и обрядов регулярно издают подробный календарь-справочник, включающий народные праздники и обряды как республиканского, так и районного масштабов.

Таков круг проблем, поднимаемых в предлагаемой книге. Хочется надеяться, что она привлечет внимание широкого круга читателей, интересующихся развитием и современным состоянием художественно-маассовой работы в нашей стране, будет полезна студентам вузов культуры и искусств, изучающим проблемы массового театра, практическим работникам, занимающимся организацией театрализованных праздников и обрядов.

Автор благодарен своему наставнику и другу, который оказывал постоянную поддержку в процессе изучения выбранной проблемы, доктору педагогических наук, лауреату Государственных премий СССР и УзССР, профессору Д. М. Генкину, а также своим коллегам, взявшим на себя труд ознакомиться с рукописью и высказавшим ряд ценных советов и замечаний в процессе ее подготовки к изданию: народному артисту СССР, профессору, заведующему кафедрой эстрадного искусства ГИТИСа им. А. В. Луначарского, первому секретарю Ассоциации деятелей эстрадного искусства СССР И. Г. Шароеву; народному артисту РСФСР, профессору, лауреату Государственных премий СССР и УзССР, заведующему кафедрой режиссуры массовых представлений и праздников ЛГИК им. Н. К. Крупской Б. Н. Петрову; заслуженному деятелю искусств РСФСР, доценту, лауреату Государственной премии СССР, заведующему кафедрой режиссуры театрализованных представлений МГИК В. А. Триадскому; доктору педагогических наук, профессору, заведующему кафедрой теории культурно-просветительной работы ВПШК В. Е. Триодину; доктору педагогических наук, профессору, заместителю директора по научной работе НИИ культуры Министерства культуры РСФСР и Академии наук СССР А. С. Каргину; кандидату педагогических наук, доценту ЛГИК им. Н. К. Крупской Г. М. Бирженюку. Особые слова признательности хочется сказать в адрес сотрудников редакции фотохроники ТАСС и ЦГА кинофото-фонодокументов Ленинграда, которые помогли в подборе иллюстративного материала.

ГЛАВА ПЕРВАЯ

Театрализация как творческий метод