Метод театрализации в современных досуговых программах. Современное понимание театрализации

Несмотря на возрастающую роль театрализации и место, которое занимают театрализованные формы в празднично-обрядовом действии, сегодня нет единого понимания сущности театрализации, ее определения и функций, не исследовано ее место во всех сферах работы, возможности, границы и принципы использования. В свою очередь не разработанность теоретических вопросов театрализации отрицательно сказывается на деятельности практиков, поэтому на сегодняшний день являются актуальными исследования по применению в современных условиях «бытия» метода театрализации в различных сферах деятельности.

Актуальным является утверждение А.А. Коновича о том, что «…наиболее распространенной ошибкой практиков, обусловленной чисто эмпирическим подходом к театрализации, является ее понимание как привнесение художественного материала (кинофрагмента, сцены из спектакля, песни, музыки, танца, концертного номера) в празднично-обрядовое действо. Таким образом, она попадает в один ряд с художественной иллюстрацией, представляя, по существу, лишь более сложную ее разновидность» .

О.Д. Дашковская дает следующее растолкование метода театрализации и компонентов технологического процесса: «…организация единого действия на основе драматургического (сценарного) и режиссерского замысла, подчиняющего себе все составляющие происходящего события.

Суть метода - в соединении движения света, звука, предметов, людей во времени и пространстве. Это сложный творческий метод, соединяющий в себе организационную, методическую и психологическую компоненты технологического процесса. Его природа бифункциональна, так как соединяет социально-педагогический и художественный аспекты воздействия на аудиторию в ту утилитарно-художественную форму, в которой вымышленная реальность на время протекания досуговой программы становится жизнью для человека, участвующего в событии.

Основная задача театрализации - создание зрелищно активной (интерактивной) ситуации, при которой участник события проникается общим настроением и, увлеченный единым порывом, совершает коллективные действия».

И.В. Прокофьева подчёркивает, что «театрализация как художественное явление имеет глубокие корни, которые присущи как народной, так и профессиональной традиции развития искусства. Бесспорно, истоки этого явления, которое сейчас называют театрализацией, лежат в культовом действии, обряде: это и культ Диониса в Древней Греции и театрализация христианского культа, изначально необходимая для придания большей зрелищности <…> В них слово, музыка, движение, драматическое действие, окружающее пространство - элементы целого, взаимозависящие и взаимодополняемые» .

В современной жизни роль театрализации в различных сферах, в том числе и в педагогике, постоянно возрастает, но теория ее разработана недостаточно. Нет единого понимания сущности, функций, места и значения, не определены границы возможностей и принципы использования.

Понятие «театрализация» часто связывают с культурно-просветительской работой. Ее понимают как «привнесение художественных элементов (музыка, танец, драматическое действие) в праздник, организацию деятельности по законам театра», как «сложный творческий метод, имеющий глубокое социально- психологическое обоснование и наиболее близко стоящий к искусству театра» . При этом «…театрализация, - считает исследователь И.В. Прокофьева - может быть связана с драматическим действием или автономна, поскольку, в отличие от драматизации, она направлена не только на текстовую структуру: постановку диалогов, создание драматического напряжения и конфликтов между персонажами, динамику действия. Для нее необязательно присутствие конфликтов, сценария, системы ролей».

Ф.Т Бегишева обращает внимание на то, что современное понимание театрализации складывается в контексте формирования нового типа мышления, в условиях современной виртуально-экранной коммуникации, когда носителем и эстетического и художественного становится сама социальная среда. «…Возникновение нетрадиционных форм функционирования искусства с обязательным участием аудитории, когда подражание действительности (мимесис) сменилось игрой в реальность, актуализирует положение о коренном переосмыслении проблемы формирования эстетической практики. <…> Триединство эстетического, внеэстетического и этического ориентира целесообразно рассматривать на стыке искусства и быта, рационального и иррационального, виртуального и действительного. Именно соотношение, а не предпочтение является главным критерием современного мышления» .

Режиссерская технология обернулась моделью для изучения закономерностей межличностных отношений, приходя на помощь педагогам и психологам далеко не театральной сферы.

Так Н.И. Никонова в результате анализа психолого-педагогической литературы пришла к выводу, что «научное осмысление термина «театрализация» в конце ХХ века позволяет рассматривать социоигровые, интерактивные методики в контексте театральной технологии как особой техники действия, основанной на системе К.С.Станиславского, на «теории действий» и «параметрах взаимодействий» П.М. Ершова. Автор приходит к выводу: «Эти методики интерпретируются и «приспосабливаются» к изучению любого предмета, способствуют как детскому, так и педагогическому творчеству» Так, применимо к литературным урокам, исследователь предлагает рассматривать методику театрализации в трех контекстах:

1) как игровое средство;
2) как компонент театральной педагогики;
3) как вид театральной технологии» .

Исследователь Е.В. Мигунова также подчеркивает особое значение театрализованной деятельности, применительно к детским образовательным учреждениям: «Любовь к театру становится не только ярким воспоминанием детства, но и ощущением праздника, проведенного вместе со сверстниками, родителями и педагогами в необычном волшебном мире» <> Занятия театральной деятельностью с детьми не только развивают психические функции личности ребенка, художественные способности, но и общечеловеческую универсальную способность к межличностному взаимодействию, творчеству в любой области. К тому же, для ребенка театрализованное представление - это хорошая возможность хотя бы ненадолго стать героем, поверить в себя, услышать первые в своей жизни аплодисменты» [там же, с.10]. Кроме того, автор отмечает и одну немаловажную проблему - «…уровень подготовки детей, осваивающих театральную культуру, впрямую зависит от уровня подготовки руководителя, его умения научно, системно и последовательно выстроить образовательный процесс [там же, c.24].

Н.Я. Макарова, изучая уровень подготовки педагога, в частности использование театрализации как источника толерантного отношения, экспериментальным путем создала спецкурс «Театрализация в практике педагогики толерантности», где разработанная модель театрализации, представляет намеренное, в рамках психодраматических упражнений, произвольное воспроизведение определенного сценария, в основе которого лежат кульминационные сцены из ранее просмотренного спектакля. «Театрализация - это драматизация реальности средствами искусства. Драматизация - это театрализация, но без наличия художественно-образного начала…Игра находится на стыке театрализации и драматизации. Игра - это ситуация, когда «драматизация низводится до определённых правил, договорённости, включает элемент предсказуемости» .

Исследователь О.А. Михалева подчеркивает: «Театрализация нужна для того, чтобы учитель, оставаясь самим собой, результативно осуществлял задуманное педагогическое действие, знал, как сделать, …чтобы успешно творить педагогический акт не на приблизительном ожидании чуда, а на основе рассчитанной педагогической техники» . Автор подчеркивает, «…это дает возможность рассматривать в театрализации педагогическую технологию как «качественное понимание самой педагогической деятельности, как системно - организованной, технологизируемой социальной сферы» .

Исследователь С.К.Борисов, анализируя специфику драматургии театрализованного действа предлагает различать две стороны театрализации:

1. Сценарная театрализация : творческий способ превращения жизненного, документального материала в художественный сценарий.
2. Режиссерская театрализация : творческий способ приведения сценария к художественной образной форме представления через систему изобразительных, выразительных и иносказательных средств» .

Изучая культурный потенциал и феномен фольклорного театра - действа, исследователь В.Г. Пушкарев, приходит к выводу, что данный вид массового праздника «объединяет в себе традиции и инновации, сохраняя и развивая этнокультурное наследие, концентрируя опыт взаимопроникновения различных культур. Отражая народную эстетику удовольствия от зрелища, фольклорный театр-действо обладает свойствами демонстративности, наполненности смысловым действием одних «преображающихся», для активного восприятия другими «преображающимися», возможностью «диалога»; традиционности в формах исполнения, атрибутах и времени организации представлений, осуществляемых в период народных календарных праздников; импровизационности в деталях, ситуативности игры; позитивности, жизнеутверждения; праздничности в творении игровой реальности; коммуникативности, развития системы «сообщений», мифологичных по содержанию и игровых по форме .

Л.И. Футлик и Р.П.Козлова в терминологическом словаре «Режиссура массового театрализованного действа дают расширенную трактовку видам и методам театрализации, различают три вида театрализации: «компилятивную, оригинальную, смешанную» . Остановимся на этом материале подробнее. По мнению авторов:

1). Театрализация компилированного или комбинированного вида - тематический отбор и использование готовых художественных образов и различных видов искусств и соединение их между собой сценарно-режиссерским приемом или ходом. Компилированный метод используется в театрализованных концертах, представлениях и т.д. главная задача сценариста в работе с этим методом является определение сценарно-смыслового стержня всей программы в целом, эпизода или блока, композиционная выстроенность всего сценария в целом, монтаж эпизода и блока, и всего сценария в целом.

2). Театрализация оригинального вида - самый сложный вид театрализации. Создание новых художественных образов, согласно сценарно-режиссерскому замыслу. Применяется для создания сценариев документального жанра, в основе которых лежит инсценировка документа. Документальный ряд придает современное публицистическое звучание, если факт имеет общественную ценность. Основные требования : злободневность и актуальность. Здесь создается синтез документального и художественного материалов не только в тематическом отборе материала, но и в органичном слиянии по главному принципу эмоционального развития мысли и создания сценарно-смыслового стержня каждого эпизода и сценария в целом. Это более сложная форма создания сценария, требующая организаторского опыта, умение отбирать и монтировать готовый материал и поиска хода для готовых номеров, но и профессионального мастерства, режиссерского умения поставить новый номер, согласно сценарному замыслу, органично соединить в эпизоды художественный и документальный материал.

3). Театрализация смешанного вида - использование 1 и 2 вида. Включает компиляцию готового и создание нового. Построена по принципу тематического отбора и сведение их в композицию с помощью сквозного сценарно-режиссерского хода и привнесение в эту основу своего авторского оригинального видения и решения. Включает в себя компиляцию готовых текстов и номеров и оригинальное создание готовых текстов и номеров.

Режиссер театрализованных представлений и праздников А.А. Рубб, рассуждая о специфике театрализации в концерте (театрализованный концерт), подчеркивает, что «театрализация» означает, что такой концерт прежде всего имеет единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства, присущие театру, театральному действу. А именно: сюжетный ход, сценическое действие, мизансценирование, ролевую персонификацию ведущих, сценографию. сценическую атмосферу. «Именно театрализация дает возможность более глубоко и доходчиво раскрыть содержание концерта, усилить его восприятие, эмоциональное воздействие на зрителей. Ибо театрализация служит усилению их идейно-художественного содержания; помогает, а не мешает исполнителям; создает условия для наиболее яркого выражения мысли номера» .

Профессор кафедры режиссуры и мастерства актера Орловского института искусств и культуры (ОГИИК) А.Ю. Титов, рассматривая механизмы театрализации в «открытых» театральных системах, предлагает различать механизмы категорий «театральность» и «театрализация». Исследователь отмечает, что аспекты четкого определения границ и сфер действия связаны с вопросами генезиса (происхождения) зрелищной культуры, художественного творчества и искусства.

Автор усматривает, что генезис театрализации , как более раннего архаического среза культуры, следует разрабатывать в области космогонического мифа (происхождения человека, звезд и планет, бинарного двойничества, мифы тотемические (олицетворение и персонификация) и календарные (умирание-возрождение). Генезис театральности - героические мифы с ритуально-обрядовым комплексом инициации (посвящений), с преступлением героя, его изгнанием и возвращением (очищение) . Если в классическом изначалии древнегреческий театр сохранял равновесие того и другого (античный хор был воплощением родовых представлений общей космогонии, которую он «театрализировал» вокруг жертвенного камня орхестры), а позже и разыгрывание средневековых мистерий (миракли и моралите несли в себе зачатки театральности (человечности), то уже ренессансная драма выделила своего героя, возродив жанр трагедии (Трагедия есть «выделение личности из хора» (В.И. Иванов). Дальнейшие процессы обособления личности от социума, привели к появлению «закрытых» форм театральности, отделённых «четвертой стеной». По мнению Титова, «апогей расцвета «закрытой» формы приходится на период «интимности» «натуралистического периода» МХТ (постановки драм А.П. Чехова)». Так сформировался устойчивый эталон театральности, замкнутый к «коробку» сцены.

Именно символистский театр становится на путь возвращения в лоно театральной культуры истоков космогонического мифа (Вс. Мейерхольд, Н. Евреинов, Г. Козинцев, С.Радлов, С. Эйзенштейн, Н. Охлопков).

Ставшее «притчей во языцех» шекспировское «Весь мир - театр» (т.е. театрализованная условность далеко не метафора, но глобальное осмысление происходящего бытия в декорационном убранстве), возвращает театру открытость, снимает трагизм обособленной и закрытой театральности, открывая маски условности и превращая жизнь в праздник бытия («Принцесса Турандот» Е.Б. Вахтангова).

Титов приходит к выводу: «Театрализованная традиция связана с динамическими психотехниками циклической ритмизации, театральная традиция обусловлена статической психической организацией выразительного аппарата актёра» .

Режиссер-постановщик, искусствовед Т.Ю. Смирнягина подчеркивает, что «..в соединении «фактов жизни» (реальные герои, реальные исторические события, документальный материал) и «фактов искусства» (образная реконструкция фактов жизни через систему иносказательных средств искусства) формируется новая мифологическая парадигма «театрализации жизни», базирующейся исключительно на идеалах древнейших кодов мировосприятия Человека» .

В развитии театрализации в искусстве режиссера ведущая роль принадлежит приемникам К.С. Станиславского - Мейерхольду, Вахтангову, М. Чехову. Биомеханика Мейерхольда представляет собой психофизический комплекс внутреннего оправдания театрализованных форм поведенческого существования : от ярмарочных, балаганных до сценического шага театра классицизма. Поиск условных методов в сценических постановках, способствующих поиску внешних приёмов формообразования и взаимодействия (отношения) «сцена-зал» развивается в способы «организации творческого метода (в концепции супермарионетки Г.Крэга, в «системе Станиславского», в биомеханике Мейерхольда, в «эпическом театре» Брехта, в поисках метатеатральности Е. Гротовского и П. Брука)» .

Таким образом, существует множество подходов к понятию «театрализация». Современные исследователи и практики единогласно приходят к выводам о сложности и многоаспектность данного явления, конструируя через разные модели игрового театрального творчества наглядные представления об изучаемых явлениях, объектах и предметах.

Таким образом:

- театрализация как художественное явление имеет глубокие корни, которые присущи как народной, так и профессиональной традиции развития искусства;
- театрализация имеет единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства, присущие театру, театральному действу;
- генезис театрализации , рассматривается в контексте генезиса театральности;

- театрализация як художественный метод существует в трех видах компилятивная, оригинальная и смешанная

- сценарная театрализация - творческий способ превращения жизненного, документального материала в художественный сценарий;
- режиссерская театрализация - творческий метод приведения сценария к художественной образной форме представления через систему изобразительных, выразительных и иносказательных средств;
- технология театрализации интерпретируется и «приспосабливается» к изучению любого предмета;
- театрализация как форма социокультурной идентификации общества способствует формированию модели толерантного поведения;
- театрализация как форма педагогической технологии, рассматриваемая в трех контекстах: как игровое средство; как компонент театральной педагогики; как вид театральной технологии.

Важным резервом перестройки идеологической, политико-воспитательной работы является усиление эмоционального воздействия ее форм, снятие помпезности, парадной шумихи и словесной трескотни, присущих ей многие годы. Суть такой постановки вопроса заключена в том, что истина прочно усваивается тогда, когда она пережита, а не просто преподана.

В связи с этим возрастает роль театрализации как творческого, социально-педагогического метода идеологической, политико-воспитательной работы, особенность которого состоит в художественном осмыслении того или иного события в жизни государства, трудового коллектива, личности.

Однако, несмотря на возрастающую роль театрализации и место, которое занимают театрализованные формы в празднично-обрядовом действии, можно констатировать, что ее теория разработана слабо. Сегодня нет единого понимания сущности театрализации, ее определения и функций, не исследовано ее место во всех сферах идеологической работы, возможности, границы и принципы использования. В свою очередь неразработанность теоретических вопросов театрализации отрицательно сказывается на деятельности практиков.

Наиболее распространенной ошибкой практиков, обусловленной чисто эмпирическим подходом к театрализации, является ее понимание как привнесение художественного материала (кинофрагмента, сцены из спектакля, песни, музыки, танца, концертного номера) в празднично-обрядовое действие. Таким образом она попадает в один ряд с художественной иллюстрацией, представляя, по существу, лишь более сложную ее разновидность.

Другой часто встречающейся в практике ошибкой является механический подход к театрализации, понимание ее в качестве универсального метода, присущего всей художественно-массовой работе. Это приводит к непомерному и необоснованному расширению границ ее использования. Именно подход к театрализации как всеобъемлющему универсальному методу, присущему всей художественно-массовой работе, ведет к возникновению фальши, антихудожественности. Складывается ситуация, когда празднично-обрядовое действие входит в противоречие с бездумно используемым применительно к нему методом театрализации, делая его примитивным.

Появившаяся на рубеже 70-х годов страсть к «тотальной» театрализации была рождена довольно поверхностным пониманием социальных потребностей советского человека, его отношения к художественно-эстетическим критериям организации общественного досуга. Театрализация такого рода, когда погромче и почаще звучала музыка, к месту и не к месту с пафосом читались стихи, вставным дивертисментом вклинивались выступления артистов И художественной самодеятельности, - самый примитивный путь организации массовых праздников, лишающий их социально-педагогической глубины. К сожалению, этот путь стал основой художественно-массовой работы в годы застоя. Именно в эти годы, изучая общественное мнение о театрализованных праздниках и обрядах, автор неоднократно фиксировал негативное отношение к ним по мотивам «чрезвычайной громкости», «невозможности активного участия».

Думается, сегодня настало время, учитывая накопленный опыт, еще раз серьезно осмыслить особенности метода театрализации. И в первую очередь следует понять, что театрализация может быть применена не всегда, не в любых, а только в особых условиях, соотносящих то или иное реально отмечаемое событие, к которому причастна конкретная аудитория, как с созданным ею образом этого события, так и с его художественной интерпретацией.

Такая двойственность функции театрализации, синтезирующей реальную и художественную деятельность, связана с конкретными моментами в жизни людей, требующими осмысления необыденного значения того или иного события, выражения и закрепления своих чувств по отношению к нему. В этих условиях особенно сильна тяга к художественному усилению действия, к символической обобщающей образности, к организации деятельности масс по законам театра. Тем самым театрализация предстает не как обычный прием педагогического воздействия на массы, который можно использовать всегда и всюду, а как сложный творческий метод, имеющий глубокое социально-психологическое обоснование и наиболее близко стоящий к искусству. Благодаря своей социально-педагогической и художественной бифункциональности, театрализация выступает одновременно и как художественная обработка жизненного материала, и как особая организация поведения и действия массы людей.

Сценарист и режиссер массового действия - это всегда психолог и педагог, решающий в первую очередь проблему активизации его участников, организации не спектакля, а именно массового действия, в котором художественная образность выступает в качестве эффективного побудительного стимула. По своей художественной природе театрализованное празднично-обрядовое действие воплощает высокую идею в яркой образной форме. При этом образное решение, являющееся сутью театрализации и выступающее в качестве сценарно-режиссерского хода, превращает праздник в специфический способ обработки социальной информации.

Однако было бы неверно сводить театрализацию преимущественно к художественному осмыслению, в частности к созданию организаторами массового праздника художественных образов, отражающих значимые, ценные для человека жизненные события и факты. Здесь как раз и таится опасность сведения массового праздника к зрелищу. Эстетическая ценность события стимулирует социальную активность личности и позволяет превратить любое празднично-обрядовое действие по поводу этого события в организованное проявление самодеятельности массой его участников.

Итак, механическое толкование театрализации как внесения в ту или иную форму массового действия художественности и документальности связано с пониманием этого метода лишь как специфического способа обработки и организации материала в отрыве от организации деятельности самой массы. Наоборот, организация театрализованного действия массы, не подкрепленная соответствующей сценарной художественно-публицистической основой, лишает это действие реальной почвы.

Правильность понимания метода театрализации как основы художественно-массовой работы подтверждает вся история развития нашего государства. О педагогическом значении театрализации писал на заре Советской власти А. В. Луначарский, утверждавший, что театрализация жизненного материала «возможна и применима в работе среди взрослых именно в известном «педагогическом смысле», так как она помогает активизировать, вовлечь зрителя в действие, содействует целенаправленному восприятию» 1 . В записке, предваряющей сценарий массового действия на празднике III Интернационала, А. В. Луначарский, анализируя этот сценарий К. А. Марджанова, излагает, по существу, свое понимание театрализации. По его мнению, сценарий выгодно отличается от многих других тем, что это не действие отдельных актеров, не специально разученная пантомима, не формальные перемещения разноцветно одетой массы, а, именно, массовое действие, сценарно выстроенное и художественно оформленное 2 .

Анализ работ П. М. Керженцева, А. И. Пиотровского, Г. А. Авлова 3 и других показывает, что театрализация рассматривалась ими не только как особый способ художественной организации агитационно-пропагандистского материала, а главным образом как способ организации с помощью художественных средств собственной деятельности масс. Мысль о том, что активная деятельность масс является основополагающим моментом театрализации как специфичного, отличного от театра метода политико-просветительной работы, разделяло большинство теоретиков и практиков 20-х годов.

Однако уже в те годы метод театрализации пытались порой сделать универсальным, превратить его в самоцель и беспочвенную игру, так как использовали применительно к любой жизненной ситуации, любой массовой форме. Тем самым стиралась грань между жизнью и театром, что особенно заметно в концепции Н. Н. Евреинова, который считал, что «только поскольку жизнь становится для человека театром, «театром для себя», только постольку она является подлинно живой, деятельной, личной жизнью» 4 . В этих взглядах просматриваются пролеткультовские идеи о подмене театра вычлененным из жизни пролетарским искусством.

В дальнейшем театрализация заняла ведущее место в праздничном действии. Организуя эмоционально-художественную деятельность трудящихся, она способствовала созданию атмосферы оптимизма, быстрейшему усвоению личностью ценностей общества, формированию коллективизма.

Важным этапом в развитии научного понимания метода театрализации стали дискуссии теоретиков и практиков, развернувшиеся на страницах журнала «Культурно-просветительная работа» в конце 70-х годов, итоги которой подводил автор данной книги 5 , а также всесторонний анализ проблемы в ряде научных исследований 6 . Одним из результатов этого стал вывод, что главной воспитательной целью театрализации является создание на основе эмоциональной реакции на те или иные явления, события общественной жизни стереотипа их восприятия. Эти социальные эмоционально окрашенные образные стереотипы способны оказывать определенное влияние на сознание людей. Они представляют собой простейшие элементы общественной классовой психологии и чрезвычайно важны, так как придают общественному сознанию эмоциональную силу, энтузиазм, активно формируют чувства солидарности и интернационализма, сочувствия угнетенным, неприятия отрицательных явлений, бытующих в нашей жизни.

Однако при всей своей эмоциональной силе и воспитательных возможностях социально-эстетические стереотипы составляют лишь один из элементов общественной классовой психологии, занимающей свое место в комплексе идеологического воздействия. Важнейшее социально-политическое требование к применению стереотипов в воспитании состоит именно в сочетании эмоционально-образного воздействия, актуализирующегося в сценарно-режиссерском замысле, с более глубоким идеологическим отражением действительности на содержательной событийной основе. Разрыв между эмоционально-образным и информационно-содержательным является питательной средой для манипулирования - широко распространенного в буржуазном мире антипода театрализации.

Наиболее четкое толкование манипулирование получило в теории стереотипов У. Липпмана, доказавшего особую роль «эмоциональных и иррациональных факторов, которые глубоко проникли в процесс формирования общественного мнения» 7 . По мнению У. Липпмана, с помощью стереотипа можно вызвать заранее предусмотренную реакцию на ту или иную информацию. При этом главное значение имеет не содержание информации, а сам факт - информационный сигнал, который служит одновременно сигналом к нужной реакции. Концепция иллюзорных стереотипов сводит искусство пропаганды к умению так подобрать и выстроить факты, чтобы они обострили эмоцию до высшей степени интенсивности, вызывая нужное ответное поведение без аргумента. Именно такую цель и преследует теория «манипулирования».

Критикуя буржуазные теории «стереотипизации» и «манипулирования», мы не должны забывать, что капиталистическая пропаганда накопила большой методический опыт «внедрения», «привязки» идеологии, который также требует серьезного критического анализа, тем более что в этом опыте есть много пограничного с театрализацией, и даже термин этот в ходу у буржуазной пропаганды. Так, один из теоретиков «новых левых» Т. Роззак точно заметил, что «отказ от обычной политики в пользу театрализации нужен опять-таки для политики, но такой, которая внешне не похожа на политику и которой поэтому труднее противостоять средствами обыкновенной психической и социальной защиты» 8 .

В современном капиталистическом обществе заметным явлением стала трансформация реальной общественно-политической жизни в театрализованные формы. По мнению исследователя буржуазной массовой культуры А, И. Кукаркина, «подобная театрализация как своеобразный способ отрицания ценностей эмпирического и рационального познания действительности нашла в США за последние годы множество конкретных проявлений, будь то выступление кандидата в президенты или съезды республиканской и демократической партии» 9 . В двух этих событиях политической жизни США наиболее очевидно широкое использование эмоционально-художественных средств психологического воздействия на личность. И чем сильнее размах политической борьбы и необходимость давления на личность, тем более яркое, красочное театрализованное действие - «политическое шоу» стараются выстроить его организаторы. Важнейшими стимуляторами неосознанного вовлечения человека в политику выступают здесь флаг, музыка, лозунг, социальный персонаж, и частности президент. Широко используются песенки-заставки, игровые сцены, карнавальные игры, шествия по улицам и площадям.

Такое театрализованное действие отнюдь не бессмысленно, как это может показаться на первый взгляд. Оно несет в себе активный пропагандистский заряд. Вовлекая зрителей, казалось бы, в бесхитростную карнавальную игру, театрализованное действие вовлекает их в политику. При этом действие превращается в зрелище, а сама политика с помощью театрализации подается как веселое развлечение.

Мы видим, что манипулирование представляет собой метод социально-психологического воздействия на массы. В отличие от него театрализация - социально-художественная деятельность самой массы. Разумеется, в театрализованном празднике всегда присутствует организационное начало. Он планируется, как и всякая педагогическая акция, но программа организаторов выступает не самоцелью, а стимулом самодеятельности масс. Именно стимулом, а не сутью, как при манипулировании. Что же касается собственно социально-художественной деятельности участников театрализованного праздника, то она представляет собой не спонтанное действие под влиянием внешних раздражителей, а осознанную активность, вызванную содержанием того или иного реального события.

К сожалению, разрыв между эмоционально-образным и информационно-содержательным началом театрализации стал и у нас в стране начиная с конца 30-х годов питательной средой для манипулирования. В эти годы аудитория зачастую рассматривалась в качестве пассивного объекта массовой пропаганды. При этом тщательно учитывались психологические и физиологические аспекты процесса восприятия, в котором особо выделялась подсознательная сторона психической деятельности человека. Именно на нее и делался пропагандистский упор. Тем самым из средства выражения социальных потребностей личности театрализация превращалась порой в средство наступления на личность, позволяющее манипулировать сознанием масс. Вот почему необходимо хорошо понимать, что термин «театрализация» не адекватен тому же термину, обозначающему манипулирование массами с помощью средств театрализации.

Мы видим, что понимание метода театрализации в современном мире чрезвычайно широко. Однако воспитательный эффект его использования целиком зависит от того, в чьих руках находится этот метод, с какой целью применяется. Именно на этом и хочется заострить внимание читателей.

На сегодняшний день интерес к театрализации очень велик но еще нет единого понимания сущности театрализации ее определения и функций не исследованное место во всех сферах досуга и ее границы возможности. Наиболее распространенной ошибкой является эмпирический подход к театрализации к пониманию ее как элемента художественности. Подобный механический подход к театрализации понимания ее в качестве универсального метода присуще всей досугово массовой работе приводит к непомерному и необоснованному расширению границ ее использования. Это...

Поделитесь работой в социальных сетях

Если эта работа Вам не подошла внизу страницы есть список похожих работ. Так же Вы можете воспользоваться кнопкой поиск

Лекция №7.

Понятие театрализация.

Театрализация - художественно педагогический метод, суть которого состоит в показе, оживлении, художественном осмыслении того или иного факта, документа, события.

На сегодняшний день интерес к театрализации очень велик, но еще нет единого понимания сущности театрализации, ее определения и функций, не исследованное место во всех сферах досуга, и ее границы возможности.

Наиболее распространенной ошибкой является эмпирический подход к театрализации, к пониманию ее как элемента художественности. В этом случае считают театрализацией привлечение художественного материала (песня, музыка, кинофрагменты, танец, концертный номер) в ту или иную массовую форму досуга. Так они попадают в один ряд с иллюстрацией, представляя по существу лишь более сложную её разновидность. Подобный механический подход к театрализации, понимания ее в качестве универсального метода, присуще всей досугово - массовой работе, приводит к непомерному и необоснованному расширению границ ее использования. Это вторая ошибка, распространенная на практике, приводит к фальши, ложной ситуации, антихудожественности, когда та или иная форма массовой работы входит в противоречие с бездумно используемым применительно к ней методом театрализации. Появилась страсть к «театральной» театрализации, стремление театрализовать все подряд. Театрализация такого рода лишает мероприятия его социально педагогической глубины «где есть чрезмерная громкость», «помпезность», «невозможность активного участия».

Театрализация должна выступать одновременно в качестве метода реальной и игровой деятельности масс, организуя художественно по законам театра, как содержание проводимого мероприятия, так и саму деятельность его участников. Театрализация может быть применима не всегда, не в любых, а только в особых условиях, соотносящих то или иное реально отмечаемое событие, к которому причастна данная аудитория. С создаваемым аудиторией образом этого прошедшего или происходящего события, с его художественной интерпретацией. Такая двойственность функции театрализации, синтезирующей реальную и художественную деятельность, связана с особыми моментами в жизни людей, когда требуется осмыслить необыденное значение того или иного события, выразить и закрепить свои чувства по отношению к нему. В этих условиях особенно сильна тяга к художественному осмыслению, к символической обобщающей образности, к организации деятельности, по законам театра. Театрализация - самый сложный творческий метод, имеющий глубокое социально психологическое обоснование и наиболее близко стоящей к искусству. Именно театрализация как специфический творческий метод в силу двойственности функции способствует превращению массового праздника, представления, концерта, в биофункциональную улитарно - художественную. Форму искусства, в котором «первая и основная их функция (т.е. сила, вызывающая к жизни есть функция дидактическая, педагогическая, информационная, пропагандистская, агитационная, художественный смысл и эстетическое наслаждение»прикладываются» здесь... к этой эстетической, жизненно -практической, коммуникативной функции.

Благодаря своей социально - педагогической и художественной биофункциональности театрализации и выступает одновременно как социальная художественная обработка жизненного материала, и особая организация поведения и действия масс людей.

Массовое действие всегда тяготеет к театрализации.

Образное решение темы - суть театрализации как особой, подобно театру, организации массового праздника. И.М.Туманов указывал, что, обогащая массовый праздник, образностью, театрализация помогает возникновению у каждого его участника ассоциаций, близких к его собственным, его мироощущению и тем самым активизирует, вызывает потребность к действию. Психолого-педагогический аспект театрализации как творческого метода очень важен, режиссер массового действия это всегда психолог и педагог, решающий в первую очередь проблемы активизации его участников, организации не спектакля, а именно массового действия, в котором художественная образность выступает в качестве эффективного побудительного стимула.

По своей художественной природе театрализованный сценарий воплощает идею в яркой образной форме. При этом образное решение, является сутью театрализации, и выступающей в качестве образного сценарно-режиссерского хода, превращает сценарий в специфический способ обработки социальной информации.

Ю.П.Любимов совершенно верно замечает, что поиски такого хода являются специфичным для сценариста и режиссера массового действия. Но неверным было бы сводить театрализацию к художественному осмыслению, здесь и таится опасность сведения массовой формы к зрелищу. Эстетическая ценность события стимулирует социальную активность личности и позволяет превратить любую акцию по поводу этого события в организованное проявление самодеятельности его участников. Театрализованные формы -это коммуникативные образования культуры в которых происходило иррадиация, с одной стороны, от художественной активности, с другой в данном случае, энергии, идущей от художественной, ценностно -ориентационной и коммуникативной деятельности людей. Непосредственная близость того или иного вида деятельности к искусству накладывает отпечаток на все явление в целом, создавая художественность конкретных видов массового действия.

Обрядовые действия образуются на линии скрещивания искусства и жизни людей. В.Э.Пропп, исследуя русские народные праздники, показывает, что они представляют собой своеобразное художественное осмысление, продолжение, художественную модель повседневного труда, являются одновременно фактом труда и искусства.

В качестве комплексного метода театрализация, предполагает не только особую театрализацию организации. Культурной самодеятельности масс, но и организацию материала. Это две, неразрывно связанные между собой, стороны одного и того же процесса, в котором особая организация материала достигается путем его драматургической обработки, а особая организация масс путем художественного оформления ее реальных действий, а также путем ситуации.

Само явление игры чрезмерно сложно и полифункционально. Исторически развиваясь вместе с человеческим обществом, игра приобретена на различных стадиях социальной эволюции различные формы, содержание и структуру и становилась предметом исследования многих наук Г.В.Плеханов «Письма без адреса» - дал глубокое понимание о происхождении игры. А.В.Луначарский, А.С.Макренко психологи, педагоги: Е.Аркин, Л.Выгодский, А.Блонский, Л.Бохгович, А.Запорожец, А.Леонтьев, Элькони Д., А.Усова, Р.Фрадкина, С.Шмаков, Г.Щедровский и другие ученые.

Игру рассматривают как форму моделирования социальных отношений, как одно из важнейших средств овладения различными жизненными ситуациями, как возможный путь обучения типом поведения, к воспитанию структуры эмоций.

Так же исследователи рассматривают игру как один из уровней досуга (Э.В.Соколов), как вид эстетической деятельности (Б.Д.Порыгин, В.А.Разумный, В.И.Устимченко).

К.Рейпзотер американский ученый так определяет игру с точки зрения досуга:

«Это вид поведения индивидуального или коллективного, включающий любого рода деятельность, доставляющую наслаждение, выполняемую добровольно, без последующего вознаграждения и возможную для личности любого возраста. Игра - это особая деятельность, определяемая в данный момент физическим состоянием и социальной установкой исполнителя, соответствующей жизни групп или группы, членом которой исполнитель является».

1964г. Токио. I Международный конгресс по досугу. Американский учены И.Скарфом игра рассматривалась как часть процесса воспитания и обучения, разговор шел о детской игре, но, тем не менее, дух игры является существенной частью мира взрослого человека.

Игра как особая форма организации человеческой жизни, должна нести свое место при разработке театрализации как игровой деятельности шел во взаимодействии с искусством.

Природа коллективной театрализованной игру такова, что в процессе ее человек наиболее остро ощущает взаимосвязь между близким ему игровым действием. Театрализация синтезирует эти два компонента. Игровые отношения очень высоки для театрализованного действия, тесно связанного с социальной активностью личности, так как они дают возможность не только сопереживать те или иные отношения, но и самому деятельно проявить их, «опробовать» себя как личность в разных ролях.

Отмечая значительное событие истории, человек как бы вновь переживает его, идентифицируя себя в какой - то степени с героями события, воссоздавая его в своей памяти и в игровом театрализованном действии. Игра дает возможность человеку персонификации, подражая избранным в качестве положительного примера героям, - возникающая игровая ситуация ставит его в положение участника, а не зрителя театрализованного массового действия.

Игровое действие, во - первых, должно не иллюстрировать или повторять до мельчайших подробностей реальное действие, а напоминать его, вызывать соответствующие ассоциации, во - вторых эти игровые действия театрализуются, то есть организуются с помощью совершенно других художественных средств и к нему нельзя отнестись как к реальному повторению соответствующих поступков и ситуаций. Театрализация сегодня выступает в качестве ведущего специфического метода организации эмоциональной коллективной жизни, в рамках досуга.

Театрализация способствует созданию мажорного тона жизни, быстрейшему усвоению личностью норм и ценностей общества.

Другие похожие работы, которые могут вас заинтересовать.вшм>
5751.		Дезертирство. Понятие самовольного оставления части или места службы военнослужащих, проходящих военную службу. Понятие и состав статьи 338 Уголовного Кодекса «Дезертирство»	59.8 KB
	Понятие воинской обязанности и социально-экономические мотивы уклонения от воинской службы Понятие и состав уклонение от исполнения обязанностей военной службы путем симуляции болезни или иными способами. Понятие самовольного оставления части или места службы военнослужащих проходящих военную службу...
7295.		ПОНЯТИЕ, ЗАДАЧИ И СИСТЕМА КРИМИНОЛОГИИ. ПОНЯТИЕ, ПРИЗНАКИ И ПРИЧИНЫ ПРЕСТУПНОСТИ. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ПРЕСТУПНОСТИ	18.67 KB
	Основные вопросы криминологической науки Современные научные направления в криминологии семейная криминология; экономическая криминология; пенитенциарная криминология; политическая криминология. Криминология и социальная профилактика...
7069.		ПОНЯТИЕ КЛАССА	35.74 KB
	Понятие класса Мы уже отмечали что язык C является объектно-ориентированным языком программирования основным понятием которого является понятие класса. Во всех примерах программ при изучении языка C мы постоянно использовали структуры типа класс и даже делали робкие попытки дать определение класса но всегда при этом говорили что изучением класса мы займемся в одной из следующих лекций. В этой лекции мы будем заниматься только классами.
2435.		Понятие фонемы	7.7 KB
	Для выполнения этой роли построения и различения фонемы д. отсутствию данной фонемы. Фонема не имеет самостоятельного лексического или грамматического значения но служит для различения и отождествления значимых единиц языка морфем и слов: при замене одной фонемы на другую получится другое слово д ом т ом; при изменении порядка следования фонем также получится другое слово сон нос; при удалении фонемы также получится другое слово т р он тон.
13392.		Понятие об общении	85.41 KB
	В отечественной психологии сложилась устойчивая традиция связывать понятия общение и деятельность например деятельность общения коммуникативная деятельность. Общение является необходимым условием любой совместной деятельности и представляет собой процесс установления и развития контакта между людьми обмена информацией восприятия участниками общения друг друга и их взаимодействия. Подобный подход к пониманию общения и его структуры был впервые сформулирован отечественным психологом Б. Им были выделены несколько основных параметров...
2424.		Понятие об омонимии	6.58 KB
	Многозначности слова противостоит такое языковое явление как омонимия. homos одинаковый и onym имя называются слова одинаковые по звучанию и по написанию но совершенно не связанные по значению в отличие от многозначного слова. Лексические омонимы это различные по значению слова одной части речи которые совпадают по звучанию и написанию во всех формах например коса вид прически длинная песчаная отмель орудие косьбы нем.
4316.		Понятие правонарушения	4.63 KB
	Состав правонарушения совокупность всех признаков совершенного деяния наличие объективной и субъективной стороны правонарушения субъекта и объекта. Виды объектов: общий объект правонарушения; конкретный материальные и нематериальные блага интересы госуд. Объективная сторона правонарушения это внешние формы проявления поступка.
20209.		Понятие мотивации	62.26 KB
	Трудовая деятельность основывается на мотивации поскольку поведение человека целенаправленное и осознанное имеет свои истоки. Это определение показывает тесную взаимосвязь управленческого и индивидуально-психологического содержания мотивации основанную на том обстоятельстве что управление социальной системой и человеком в отличие от управления техническими системами содержит в себе как необходимый элемент согласование цепей объекта и субъекта управления. Для управления трудом на основе мотивации необходимы такие предпосылки как...
7288.		ПОНЯТИЕ ПЕРСОНАЛ	12.2 KB
	Классификация структур персонала. Структура персонала по категориям Три категории персонала: рабочие руководители специалисты Рабочие Можно разделить на две основные группы: Основной персонал рабочие преимущественно занятые в сборочных цехах предприятия или осуществляющие основной вид деятельности. Вспомогательный персонал рабочие преимущественно занятые в заготовительных и обслуживающих цехах предприятия или осуществляющие вспомогательные функции для основного персонала. Специалистов предприятия можно разделить на три...
10100.		Понятие товароведения	40.48 KB
	Товароведение как научная выдержка появилось и формировалось сообща с развитием товарного производства. Товароведение исследует причины, характеризующие качество продуктов, потребительские характеристики продуктов, разрабатывает способы измерения качеств и оценки значения свойства продуктов

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«БЕРЕСЛАВСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

ТЕМА

«Театрализация, как режиссерский метод массового представления и праздника»

Работу выполнил:

Преподаватель театрального отделения

Заикин Сергй Игоревич

ВОЛГОГРАД, 2017

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………...

ГЛАВА 1. ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ И ИЛЛЮСТРАЦИЯ В СЦЕНАРИИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ……………………

ГЛАВА 2. ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ, КАК ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД В РЕЖИССУРЕ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ……

2.1. Игровая форма как элемент театрализованного представления………………………………………………………….

2.2. Активизация зрительской аудитории, работа режиссера с реальным героем

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………

ВВЕДЕНИЕ

В современных условиях работа учреждений занятых организацией досуга и повышением культурного уровня различных социальных групп многообразны. Из истории проведения массовых мероприятий складывается представление, и формируются знания об их особенностях. Праздник стал неотъемлемой частью нашей жизни, закономерным социальным явлением. Великие основатели Художественного театра К. С.Станиславский и В. И. Немирович-Данченко не раз говорили, что новая эпоха требует монументальных форм, увеличение масштабности празднеств. Неотъемлемой их частью стали массовые представления и театрализованные тематические концерты. В жизни каждой страны, каждого народа есть особые даты, которые заставляют задуматься, вспомнить прошлое, которые связаны с планами и мечтами о будущем. Для того, чтобы соприкоснуться с тем, что очень дорого и радостно мало одного желания и эмоционального порыва; есть другое стремление -- к художественному оформлению праздника, к созданию яркой образной его формы. Неотъемлемой частью в постановке театрализованного представления и праздника, является документальность. В этом также выражается состояние людей проявление того настроения, которое приводит на улицы и площади в праздничные дни.

Вот здесь возникает необходимость в режиссере, сценаристе и художнике, которые сумели бы объединить все действия людей, их эстетические потребности в большие, яркие массовые праздники, высокохудожественно оформить их. Человечество всегда стремилось в различных формах искусства выражать свои чувства, откликаться на события, происходящие в мире.

В раскрываемой теме: «Театрализация как творческий метод» режиссера театрализованных представлений и праздников» по предмету теоретические аспекты и специфические особенности режиссуры театрализованных представлений и праздников, все понятия и описания взаимосвязаны между собой и каждый из них играет важную роль в постановке массового представления. Современные режиссеры не всегда понимают значения раскрытия сценического действия в театрализованной форме. И в основном все театральные подходы стараются скрыть видеороликами и сценическими картинками. Не используя слово и действие в одной ипостаси. Мы в данной работе узнаем об этом методе, пользуясь трудами режиссеров и теоретиков классической режиссуры.

На последнем листе курсовой работы в списке литературы я перечислю все книги, просмотренные мной, которые так или иначе связаны с театрализованными представлениями. Здесь же, во введении, хочу отметить наиболее подходящий и используемый источник информации:

Чечетин А. И. Основы драматургии театрализованных представлений: История и теория. Учебник для студентов ин- тов культуры. --- М.: 1 Просвещение, 1981. - 192 с.

А.А. Канович «Театрализованные праздники и обряды в СССР». М. Высшая школа, 1990. И.М. Туманов «Режиссура массовых праздника и театрализованного концерта, М. 1976 г.

При исследовании и анализе данный темы определим следующее:

А) Проанализируем генезис театрализации массовых представлений и праздников и спортивно-художественных представлений;

Б) Изучить и выяснить значение театрализации в театрализованном представлении и массовом празднике, природу его драматургии, и документальность;

В) Определение границ восприятия иллюстрации и театрализации в театрализованном представлении и празднике.

Объект исследования театрализация.

Театрализация, как режиссерский метод массового представления и праздника.

Процесс работы над сценарием и постановкой театрализованного представления и праздника

А) Теоретический анализ литературы

Б) Исследование определений театрализация.

В) Исторический экскурс применения театрализации в театрализованном представлении и массовом празднике.

Актуальность данной темы заключается в том, что с егодня массовые представления, спектакли на открытых площадках, театрализованные концерты и зрелища прочно вошли в наш быт, стали неотъемлемой частью русского праздника, всегда предусматривающего разнообразный комплекс политических, культурных и художественных действий. Идеей и сутью театрализации является эстетическое осмысление реальных событий, при котором эти события воплощаются в яркой образной форме, содержащей их художественную интерпретацию. Режиссура театрализованных массовых зрелищ предполагает умение организовать и поставить действо, которое должно быть выражено в яркой театрализованной форме, выявляющей основную сценическую идею.

О театрализации писали многие знаменитые режиссеры. Например И.М. Туманов считал: « Искусство массовых праздников это огромная сила, и относиться к нему надо с чувством высокой ответственности. Среди разных видов театрального искусства именно в массовых формах успехи и неудачи множатся в сотни раз. Каждый режиссер понимает, что если в театре после премьеры он еще раз вернется к работе над спектаклем, то массовое действие оживет однажды, и при этом должно оставить глубокое и эмоциональное яркое впечатление. А для этого нужно знать, что такое театрализация и как её применять».(l.l) Л. Чечетин писал « Понятие «театрализация» довольно широкое и в то же время достаточно определенное. Театрализация всегда предполагала и предполагает возможность преподнесения в образной, художественной форме и только театральными средствами, в театральной структуре той или иной идеи». (1.2) Д.М. Генкин рассматривал театрализацию как драматическую организацию документального материала.

Театрализация реального праздничного действа выступает как его организация по законам театра. Это не иллюстрация тех или иных фактов, документов, мыслей и идей отрывками из спектаклей, песнями, танцами, стихотворениями, кинофрагментами, как подчас понимают театрализацию некоторые культурно- просветительные работники, а именно синтез художественного вымысла и действительности, рождающий новое, неповторимое документально- художественное действие, педагогическое значение которого подчеркивал А. В. Луначарский, утверждавший, что театрализация жизненного материала «возможна и применима в работе среди взрослых именно в известном «педагогическом смысле», так как она помогает активизировать, вовлечь зрителя в действие, содействует целенаправленному восприятию». (Луначарский А. В. Искусство и молодежь. М., 1929, с. 10.)

ГЛАВА 1. ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ В СЦЕНАРИИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

1.1 Сущность театрализации

Понятие «Театрализация», довольно широкое. Театрализация всегда предполагает возможность преподнесения в образной художественной форме и только театрализованными средствами той или иной идеи. Театрализация означает, что представление создано по средствам театрального искусства. Хотя это понятие и имеет свои особенности, так как возникает совершенно самостоятельный род театрального искусства. И когда говорят, что представление или праздник проходит с элементами театрализации, а под словом «театрализация», подразумевают иллюстрирование каких-либо положений, документов, фактов, через укрупнение текстов, песней, танцем, художественным чтением, кинофрагментом, это относится не к театрализации, а к иллюстрации. Внесение художественного иллюстрирования в представление, всегда дает положительные результаты, но никакого отношения к театрализации не имеет. Театрализацию нельзя «внести», «ввести» куда-либо, так как она, как любое зрелищное искусство, связано с действенным моделированием сценического действия, с его целостным эстетическим созданием. Когда говорят о театрализации, то всегда имеют ввиду явление, принадлежащие к области искусства. Театрализация всегда связанна с общим решением представления. Театрализация помогает более эмоционально воспринимать происходящие событие на сцене, то есть театрализация, это всегда художественное творчество. Все театрализованные представления и массовые праздники имеют одну отличительную черту. В основе таких празднеств лежит документ и факт, местный материал, реальные герои. Соединение документального и художественного материала в единый сценический образ – это и есть Театрализация. Иллюстрация, так же может присутствовать, но она дополняет, укрепляет основное действие, различными жанрами и видами искусств.

Принципы театрализации:

Театрализация - это творческий метод создания праздничного зрелища. Существует два вида театрализации: сценарная и режиссерская.

1) Сценарная театрализация – это театрализация событий из жизни реальных героев, событий исторического значения, фактов, документов.

Принципы построения театрализованного действия в сценарии:

а) Формирование сюжета сценария по событиям.

б) Ассоциативные сочетания.

2)Режиссерская театрализация - это способ воплощения сценария, метод выражения содержания празднества. Его темы, идеи в художественно- образном действие. Театрализация предполагает использование системы выразительных средств, изобразительных и иносказательных средств (через метафору, аллегорию, гротеск, символ, раскрывает то или иное событие). Режиссерская театрализация предполагает и активный метод активизации зрительской аудитории.

Настоящий праздник должен быть организован, как все на свете, что имеет тенденцию произвести высоко этическое впечатление.

Для праздника нужны следующие элементы. Во- первых, действительный подъем масс, действительное желание их откликнуться всем сердцем на событие, которое празднуется; во-вторых, известный минимум праздничного настроения, который вряд ли может найтись во времена, слишком голодныe и слишком придавленные внешними опасностями; в-третьих, талантливые организаторы нужны не только в смысле, так сказать, полководца празднества, размышляющего над общим стратегическим планом, дающего общие директивы, но в смысле целого штата помощников, способных внедриться в массы и руководить ими, притом руководить не искусственно, не так, чтобы вся разумная организация наклеивалась, как пластырь, на физиономию народа, а так, чтобы естественный порыв масс, с одной стороны, и полный энтузиазма, насквозь искренний замысел руководителей, с другой, сливались между собой.
Народные празднества непременно должны делиться на два существенно различных акта. На массовое выступление в собственном смысле слова, которое предполагает движение масс из пригородов к какому- то единому центру, а если их слишком много - к двум- трем центрам, где совершается какое-то центральное действие типа возвышенной символической церемонии. Это может быть спектакль, грандиозный, декоративный, фейерверочный, сатирический или торжественный, это может быть какое- нибудь сожжение враждебных эмблем и т. п., сопровождаемое громовым хоровым пением согласованной и очень многоголосной музыкой, носящий характер торжества в собственном смысле этого слова.

Во время самих шествий не только движущиеся массы должны явиться увлекательным зрелищем для неподвижных масс на тротуарах, на балконах, на окнах, но и обратно. Сады, улицы должны быть разнообразным. зрелищем для движущихся масс путем соответственного декорированного устройства арок и т. п.

Хорошо, если бы в меньшей степени и несколько меньшими группами организованно было шествие вечером при факельном или другом каком-нибудь искусственном освещении, что, например, создало несколько удивительных аккордов во время Петроградских праздесв: шествие объединенных пожарных всего Петрограда в ярких медных шлемах и с пылающими факелами в руках.

Второй акт – это есть празднество более интимного характера либо в закрытых помещениях, ибо всякое помещение должно обратиться в своего рода революционное кабаре, либо в открытых: на платформах, на движущихся грузовиках, просто на столах, бочках и т.п.

Здесь возможна и пламенная революционная речь, и декларирование куплетов, и выступление клоунов с какой- нибудь карикатурой на враждебные силы, и какой- нибудь остродраматический скетч, и многое другое.

Необходимо, чтобы всякая такая импровизационная эстрада во всех номерах своих носила тенденциозный характер. Хорошо, если в это влит будет просто безудержный непосредственный смех и т.п.

Чрезвычайно приятно, если, кроме исполнителей из артистов- профессионалов, которые должны быть рассеяны для этого по все толпе на улицах и во всех маленьких импровизированных ресторанчиках или, по крайней мере, залах и закоулках, отданных под народное веселье, в это втянуты будут любители, весельчаки или люди, носящие тот или иной пафос в груди, чтобы сказать остро слово, произнести крепкую речь, какой – нибудь забавной выходкой и т.д.

Само собой разумеется, на такие бочки и столы могут входить и те, кого французы называют брадобреями, - человек, которому кажется, что он весьма веселит публику, но который на самом деле тянет какую- нибудь возмутительную канитель. В этом случае публика может без церемонии и с дружеским смехом стаскивать неудачного артиста, который должен быть сейчас же заменен другим.

В возможно большей степени - непринужденность. Это - главное. Правда, подобное непринужденное веселье во все времена предполагало вино, весьма способствующее, как известно, подъему настроения, но зато и чреватое иногда безобразными последствиями. Быть может, без помощи, но и без вреда со стороны Диониса дело пойдет чуточку серее, но зато значительно приличнее.

Рассматривая возникновение и развитие театрализованных представлений в рамках больших исторических эпох, нельзя не увидеть, прежде всего, той социально- нравственной функции, которую выполняют массовые празднества и театрализованные представления.

С древнейших времен в народных обрядах, представлениях и празднествах имели место две стороны – элементы культовые и элементы фольклорные.

Но прежде чем приступить к изучению предмета и к его обстоятельному теоретическому осмыслению, необходимо установить основные терминологические понятия.

В литературе по массовым празднествам и театрализованным представлениям нет единой терминологии, и это осложняет понимание ряда проблем, связанных с драматургией и режиссурой театрализованных представлений и празднеств.

Мы говорим: театрализованный праздник, концерт и т.д. Это понятие довольно широкое, но и достаточно определенное . Когда говорят и о театрализации, то всегда имеют в виду явления принадлежащие области искусства, связанное с образным решением. Имеют в виду обращения к эмоциональной сфере человеческого восприятия, так как эмоции важнейший принцип, важнейшее качество именно художественного творчества. В связи с недостаточным количеством научных теоретических разработок в этой области со словом театрализация обращаются слишком вольно. Можно встретить выражения типа: «Театрализованный навык», «Театрализованное мышление», «Театрализованное поведение». В данном случае понятие театрализация совершенно отрывается от сферы искусства, а это в корне наверное.

Театрализация предполагает возможность преподнесения в художественной форме и именно театральными средствами той или иной идеи. А в применении к представлениям типа предвыборной агитации, тематических концертов, массовых празднеств, слово театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание, этот сплав документального и художественного создаётся с целью определённого воздействия на публику. Иначе говоря, «начало художественно-образное сливается здесь воедино с началом утилитарным (дидактическим, агитационным, пропагандистским) и ему подчиняется». Думается, что и сценарную драматургию подобных представлений на современном этапе целесообразно называть широким и достаточно точным в искусствоведческом плане термином драматургии театрализованных представлений.

Путь образного решения в театрализации всегда идет от предельной конкретизации героев сценария, особенно в каждом из его эпизодов, к обобщенному собирательному образу сценарно - режиссерской разработки, наиболее адекватному идее празднично- обрядового действия. Причем эту образность подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев театрализации, положенные в основу сценарно - режиссерского хода. Диалектика общего и частного, собирательного и конкретизированного чрезвычайно характерны для театрализации, составляют его сценарное ядро.

Сущность театрализации выдвигает важнейшее методическое требование: в сценарной разработке любой, даже самый всеобщий, праздник знаменательное событие, торжественная дата должна быть конкретизирована до уровня той общности людей, в которой отмечаются. А это значит что в первую очередь необходимо точно подобрать героев театрализации. Театрализация всегда ситуативная, вызывается определенными социальными потребностями личности, которые должны быть реализованы организаторами в ходе праздника. Человек приходит на праздник, движимый своим отношением к реальному событию, которому он посвящен, и обязательно должен проявить свое активное отношение к этому событию. А для этого ему нужно почувствовать себя одним из героев участников. Если же мы предложим пришедшим людям спектакль, композицию, а не театрализованное действие, то оставим неудовлетворенными те потребности, которые вызвали к жизни театрализацию. Выбирая реального героя необходимо учитывать, что герои не могут быть вымышленными. Большое значение имеет правильный выбор героя, создание яркого образа, благодаря чему глубже почувствуется историческая ретроспектива. Работа режиссера и сценариста с реальным героем театрализации необычно сложна, требует продуманной художественно-педагогической программы, умения, такта. Ведь здесь приходится иметь дело, во-первых, каждый раз с новыми людьми, их индивидуальностью, а во- вторых, с героями, которые не являются профессиональными актерами зачастую не умеющие выступать публично, теряющимися при появлении в качестве объекта внимания большой аудитории. При этом организаторам важно учитывать такие личностные качества реального героя, как черты характера, темперамент, память, уровень эмоционально- образного отражения и сохранения общественно- исторического опыта, переключения внимания, умение мобилизоваться и конечно, речевые особенности, язык как средство коммуникации. Ведущими чертами коммуникации в сфере общения для реального героя выступают: умение «взять» внимание, компетентность, демократичность, смелость суждений, сильная воля, импровизация и быстрота реакции, эмоциональность. Существуют определенные проблемы при работе с реальным героем. Чтобы их устранить необходимо, расширить круг реальных героев театрализации, разнообразить круг приглашенных гостей, предварительно проработать речь героя.

1.2. Документы и факты в драматургии театрализованного представления

Документальность и социально активный характер драматургии театрализованных представлений .

Характерной особенностью режиссуры и драматургии театрализованного представления и праздника является ее документальность и публицистичность. Действие в театрализованном представлении выстраивается на основе жизненных фактов, исторических материалов и местном материале. Слово «факт», происходит от латинского- сделанное, свершившееся, имеет несколько значений: Факт- это синоним слова- истина, событие, результат, значение и достоверность которого доказана. Факт фиксирует определенные знания. Документ происходит от латинского- доказательство, свидетельство. Документ- это материальный носитель записи, с зафиксированной на нем информацией, предназначинной для ее передачи во времени и пространстве. Такими документальными «материальными» носителями могут выступать: бумага, кино, фотопленка, магнитная лента и т.д. То есть носители, которые могут содержать тексты. Изображение, звук. Документы в обычном понимании, это деловая бумага, юридически подтверждающая какой- то факт или право на что- то, то есть документ- это свидетельство о факте. Такой фиксацией могут быть письменные свидетельства о сути происходящего, протоколы, стенограммы, декоеты, постановления и так далее. Документальная, значит не содержащая вымысла.

Документальным материалом могут быть:

Литературно - документальные источники (мемуары, очерки, публицистические статьи).

Эпистолярные материалы (дневники, письма, фотографии, кинодокументы, зафиксированные на пленку, выступления известных людей и так далее).

Подлинные вещи (личные документы, оружие, каски, знамя, награды и так далее).

Использование в сценарии историко-документального и местного материала, придаст ему достоверность, эмоциональность, содержательность, вызывает интерес аудитории. В массовых представлениях используются не только документальное кино, видео- материалы, цифры, факты, но так, же в действие включаются реальные, подлинные герои. Непосредственные участники тех или иных событий, которым посвящено представление. Реальный герой, участник каких-то событий во много раз усиливает эмоциональное воздействие эпизода. Документализм театрализованного представления тесно связан с выбором места действия, а зачастую, само место действия становится главным действующим лицом. Помимо природных, архитектурных особенностей, игровой площадки, времени дня года, огромную роль играют вызванные данным местом исторические ассоциации. (Мамаев курган, Солдатское поле и так далее). По этому реальные герои, жизненные события и подлинные исторические места, можно отнести к документальным материалам. Поле творческой деятельности режиссера театрализованных представлений и праздников не имеет границ. Сценарный жизненный материал, находится вокруг нас и может стать источником замысла празднества. Не смотря на то, что драматургия театрализованного представления основана на документальном материале и фактах, это не означает, что она лишена художественного вымысла, что в сценарии не может быть обобщенных образов героев. Именно сочетание двух линий документально - публицистичности и художественной образности, придает сценарию масштабность, выразительность и глубину. Их нельзя противопоставлять друг другу. В одних случаях линия художественных образов не соединяется с линией документальной, а проходит вторым планом. В других художественный и документальный материал синтезируется в рамках единого действия.

Документальный местный материал является основой, отталкиваясь от которой сценарист-режиссер создает новый художественный образ.

С документальностью как специфической чертой драматургии театрализованных представлений не посредственно связана и из неё вытекает и другая существенная сторона – активный, агитационно – пропагандистский характер драматургии.

Если театр требует от зрителя сочувствия, сопереживания, то драматургия театрализованных представлений требует и содействия, активного вовлечения в то или иное действия. Это определяется агитационно- пропагандистским характером, как одной из основных черт драматургии театрализованных представлений.

Следовательно, сценарий театрализованного представления или празднества обязательно должен предусмотреть и способы выявления активности его зрителей и участников.

К методам активизации зрителей относятся прямые обращения к аудитории, коллективное исполнение песен, осуществление гражданских ритуалов, шествий и т.д.

Успешное воплощение в жизнь принципа документальности драматургии театрализованных представлений, удачное освоение в сценарии мастного, близкого людям публицистического и художественного материала создают возможность импровизации в подобного рода представлениях. Это в свою очередь будет инициативу людей, создает атмосферу творчества и непринужденного общения, как бы снимает барьер между зрительным залом и сценой, участниками и исполнителями, вносит коррективы в ход самого представления.

Что касается самих основ драматургии театрализованных представлений, её теории, её важнейших категорий, то они в свою очередь не могут быть выведенными, понятными и изученными без знания основ теории драмы, имеющей многовековую историю и отразившей практику мирового театра всех видов и жанров.

Драматургия театра позволяет автору смоделировать канву спектакля, не прибегая зачастую к конкретизации, что отвечает функциям театра как искусства больших социальных и художественных обобщений, собирательных образов. Её герои не могут быть вымышленными- это всегда конкретные люди. Путь образного решения в театрализации всегда идёт от предельной конкретизации героев сценария, особенно в каждом из его эпизодов, к обобщённому собирательному образу сценарно – режиссёрской разработки, наиболее адекватному идее празднично – обрядового действия. Причем эту обязанность подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев театрализации, положенные в основу сценарно – режиссерского хода. Диалектика общего и частного, собирательного и конкретизированного чрезвычайно характерна для театрализации, составляет ее сценарное ядро.

Главной специфической чертой драматургии театрализованных представлений является проявление драматического конфликта через композицию путем монтажа. Задача сценариста состоит в том, чтобы создать основу единого, цельного и оригинального художественного публицистического произведения путем соединения документальных материалов, публицистических выступлений, церемоний, действований с поэтическими произведениями музыкой, песнями, с пластическими фрагментами из спектаклей и кинофильмов. Монтаж служит подчинению всего этого материала общему замыслу, единой идеи.

Известно, что основой всех видов и жанров театрализованных представлений и празднеств является сценарий, имеющий, по единодушному признанию теоретиков, общее черты с драматургическими произведения театра, кино. Главным объединяющим моментом выступает здесь драматический конфликт, ибо конфликт является основой драмы, как рода искусства.

О роли документа в сценарии массового театрализованного представления.

Не составляет труда заметить, что в наши дни огромное значение в различных областях современной литературы приобрел художественно осмысленный документ. Достаточно вспомнить огромную популярность у читающего люда мемуарной литературы.

Действительно, одной из современных особенностей драматургического письма стало использование в нем документального материала. Не только для придания достоверности описываемому событию, не только, как документальное подтверждение авторской мысли, но и как весьма распространенное, очень сильное выразительное средство. Что же касается сценариев массовых театрализованных представлений, то, некоторые специалисты вообще считают, что их обязательная выразительная черта - использование документального материала. Позволим себе не согласиться с таким категорическим утверждением. Можно перечислить множество массовых представлений, в которых напрочь отсутствовала какая либо документальность. Хотя бы незабываемые театрализованные массовые действа Открытия и Закрытия Олимпийских Игр в Москве, созданные И.М.Тумановым, или романтическое представление «Алые Паруса» на Неве, осуществленное А.Орлеанским, или «Русская ярмарка» автор и постановщик А.Силин. Отсутствие документальности нисколько не снижало их идейно- художественной, гражданской значимости. Вопрос включения документального материала в ткань сценария массового театрализованного представления зависит: во- первых, от характера события, положенного в основу сценария; во-вторых, от авторско-режиссерского замысла. При этом, отвечая специалистам, следует заметить, документ, факт- отнюдь не единственное, а тем более не самое главное выразительно средство в сценарии массового представления. Конечно, включение документального материала в ткань сценария- сильное выразительное средство. Прежде всего, потому, что вплетенный в действие документ (документальный факт, предмет) значительно усиливает эмоциональное воздействие на зрителя. И тут можно вспомнить, какое впечатление производит на нас кадры кинохроники, включенные в игровой фильм. Смонтированный с художественной тканью эпизода любой действительный факт не остается просто документом, а обретает (должен обрести) образность. Тем самым такой прием углубляет авторско- режиссерскую мысль, выявляет отношение создателя представления к происходящему на сценической площадке. Вызывая определенные ассоциации у зрителей, документ часто используется для того, чтобы придать достоверность, убедительность происходящему в данный момент действию. Создавая сценарий представления, режиссер- автор старается, на сколько это возможно, использовать так называемый «местный материал». отобранные им документы и факты помогают зрителям понять связь содержания данного представления с жизнью села, города, района, где оно разыгрывается.

Конфликтность как специфическое отражение существенных противоречий действительности в сценарии агитационно- художественного представления, литературно- музыкальной композиции, тематического концерта или массового театрализованного празднества, так же как и в драме является фактором, определяющим и тематику, и идейный смысл, и сверхзадачу, и в даже, в конечном счете форм произведения.

Одни из существеннейших моментов формы проявления конфликта в драме, как известно, является сюжет как система событий, имеющих причинно- следственный связи . В сюжете и через сюжет драматургии в подавляющем большинстве случаев выявляют связи и противоречия между людьми и целыми социальными группами, многосторонне раскрывают изображаемые характеры и обстоятельства.

Художественное воплощение определенных мыслей, чувств, фактов и обстоятельств текучей и противоречивой действительности осуществляется в сценарии театрализованного представления главным образом с помощью не сюжета, а ряда других средств.

Публицистичность и документальность как специфические особенности сценария театрализованного представления, необходимость для воплощения идейно- художественного замысла обращаться то к речи действующих лиц, то к лирическим высказываниям, то к документальности материала (письмам, дневникам, статьям и т.п.) выдвигают на передний план композицию. Композиция становится одним из главных средств, с помощью которого и главным образом через которое создается конфликтная ситуация- чаще всего как внутренняя контрастность тем, как определенное сочетание и настроение эпизодов и номеров, создающее органический сплав форм и художественно- выразительных средств, сплав, отражающий в своем единстве важные, существенные моменты развивающейся действительности чаще всего как внутренняя контрастность тем, как определенное сочетание и построение эпизодов и номеров, создающее органический сплав форм и художественно- выразительных средств, сплав, отражающий в своем единстве важные, существенные моменты развивающейся действительности.

В сценарии театрaлизовaнного представления в виду ослабления функции сюжета, композиция берет на себя роль главного организатора художественно- документального материала, ее функция становится определяющей. Именно поэтому в процессе создания литературного сценария важнейшим моментом творчества является монтаж материала , композиционное решение. Чтобы на основе тщательно подобранных и обработанных материалов создать нечто законченное и драматически выстроенное, нужно найти, открыть именно то единственное построение, сочетание фактов, сцен, событий, документов и высказываний, которое знаменует собой появление нового, целостного произведения.

По образному выражению Ирландского драматурга Сент Джон Эрвина, всякое законченное художественное произведение должно быть живым организмом, настолько живым, что когда отрезана любая часть его, все тело начинает кровоточить.

Главным специфическим свойством сценария театрализованного представления является характер выявления конфликта через построение, через композицию.

Сценарист, театрализованного представления, работающий в основном на местном документальном материале, не может начинать творческую работу, не познакомившись с конкретным материалом, не изучив его. Сам творческий процесс в этом случае не состоится. Все начинается именно с поисков материала для сценария и с его изучения. Только в процессе изучения фактов, событий, документов, биографий людей можно очертить тему будущего представления. Материал нужно увидеть своими глазами, вжиться в него. При этом надо помнить, что одна и та же тема может быть выражена и различным материалом.

При трактовке темы как осмысленного, отобранного художником материала тема непременно связывается с его идеей, так как в самом отборе фактов неизбежно сказывается мировоззрение автора. Понятие идея связано, прежде всего, с представлением о выводе, о решении вопроса, который поставлен в данном произведении.

Тема и идея театрализованного представления взаимосвязаны, взаимообусловлены, определяются в процессе осмысления противоречий изменяющейся, движущейся действительности, в процессе обдумывания драматического конфликта.

Совершенно правы практики и теоретики, выделяющие три основных компонента сценария театрализованного представления, которые, несомненно, соответствуют и трем важнейшим этапам рабочего и творческого процессов. Если сценарист может ответить на вопрос , о ком или о чем будет театрализованное представление, то он достаточно точно определил, лишь его материал. Если сценаристу ясно, что он хочет сказать этим материалом,- он близок к определению темы. А если понятно, ради чего развивается тема, какого воздействия на зрителя сценарист желает добиться,- можно сформулировать идею произведения.

Выстраивая сценарий театрализованного представления, автор должен обратить особое внимание на четыре важнейших элемента: вступление (экспозиция), развития действия, разрешительный момент (перелом или кульминация) и финал.

Завершенная внутри себя композиционная структура театрализованного представления, в сущности, делится на ряд циклов действия. Драма, как известно состоит из несколько таких циклов, название которых исторически менялось: акт, действие, часть. В сценарии театрализованного представлении, чаще всего одночастного, эти тематически однородные циклы принято называть эпизодами. Каждый эпизод в сценарии театрализованного представления распадается на еще более мелкие, относительно завершенные структуры.

Композиционные расширения или сжатия событий, заострение средств выразительности, темп и скорость развития действия определяются как кульминацией каждого цикла в отдельности, так и кульминации всего представления.

Режиссер театрализованного представления не деформирует реальность, но пользуется ею для создания новой реальности. Он отбирает элементы действительности для того, чтобы создать из них новую действительность, принадлежащую лишь ему одному. Поэтому основной прием театрализованного представления-построения целостной картины из отдельных кусков, элементов; прием, при котором можно отбрасывать все лишнее, оставляя только самое существенное и значительное. Именно в компоновке, в составлении, в монтаже, отдельных номеров, документов, публицистических материалов, музыке, пластики наиболее наглядно проявляется мастерство сценариста.

При создании сценария театрализованного представления нельзя лишь фиксировать результаты трудовых побед или недостатки- важнее скрыть их истоки. Недостаточно назвать, показать передовиков производства- нужно раскрыть образы этих людей путем отбора важнейших фактов, их биографии, продуманно и выразительно связать эти факты, создав непрерывность действия.

В сценарии театрализованного представления можно отбрасывать всё промежуточное, всё незначительное из неизбежной реальности и оставлять лишь яркие, ударные, узловые пункты. На этой возможности и строится сущность впечатляющей силы монтажа как основного приёма при создании сценариев театрализованных представлений.

К наиболее распространенным приемам художественного монтажа относится контрастность.

Контрастность как прием монтажа основана на сближении противоположных, контрастирующих по смыслу элементов художественного произведения.

В сценарии театрализованного представления можно сопоставлять по контрасту не только отдельные номера, но и отдельные эпизоды, части номеров, как - бы заставляя зрителя беспрерывно сравнивать два факта, два явления, два действия, одним усиливая другое, благодаря чему достигается острая выразительность, идейная направленность и художественная целостность.

Монтаж по контрасту - один из самых сильных и наиболее распространенных приемов подлинно конфликтного отражения противоречивой действительности в театрализованном представлении. Чаще всего конфликтность выступает в сценарии как внутренняя контрастность тем, как определенное построение и сочетание: эпизодов и номеров, создающих в целом органический сплав. Именно органический сплав форм и художественно- выразительных средств отражает важные, существенные моменты развивающейся, меняющейся действительности.

Что касается такого вида театрализованного представления, как представление агитационно -художественное, то монтаж по контрасту является здесь не только ведущим приемом, но и едва ли не специфическим видовым признаком. Именно агитация предполагает резкое разграничение явлений по принципу "за" и "против", что исключает односторонность их показа, изолированность от диалектической борьбы противоположностей.

Параллелизм- два тематических не связанных действия соединены вместе и идут параллельно благодаря какой- нибудь вещи, детали.

Одновременность - монтажный прием; из истории народных представлений и празднеств известен принцип симультанности, т.е. действования на нескольких сценических площадках параллельно или одновременно. В современных театрализованных представлений действие часто происходит одновременно на сценической площадке и на экране, или на нескольких экранах сразу, или в разных частях сцены и зрительного зала и т. п. В структуре театрализованных массовых празднеств этот прием является одним из важнейших.

Лейтмотив ("напоминание") - один из основных монтажных приемов и одновременно одна из особенностей драматургии театрализованных представлений. Именно поэтому справедливо сравнивают построение сценария театрализованного представления с сюитным построением. Так строится большинство тематических концертов, литературно-музыкальных композиций, агитационно- художественных представлений.

Чаще всего напоминание бывает комплексным, в нем принимают участие все средства художественной выразительности.

Таким образом, здесь названы и охарактеризованы лишь несколько наиболее распространенных приемов художественного монтажа. Практически их гораздо больше, а точнее сказать, количеству их нет придела, как нет, и не может быть предела творческим поискам и открытиям.

Сама практика развития театрализованных представлений в нашей стране формирует те или иные их конкретные виды. Одни из этих видов находятся в процессе становления, оформления, утверждения в жизни; другие, четко определившись по видовым параметрам, дифференцируются на жанровые и иные разновидности.

«Назрела необходимость выделить театрализованные представления в отдельный род искусства, имеющий специфику как в плане соотношения функций и задач, так и в художественной образности. И в этом смысле театрализованное представление – понятие наиболее точное. С одной стороны, оно означает театр в самом широком смысле слова, и в основе своей соответствует понятию рода. С другой стороны, эволюция театрализованных представлений свидетельствует и об определенном, реально существующем движении в сторону видовых и жанровых подразделений. Этот древнейший и всегда новый, благодаря тесным связи с жизнью, род искусства имеет много точек соприкосновения с профессиональным театральным искусством. Но, как уже было сказано, характеризуется многообразными особенными чертами» (Чечетин А. И.Основы драматургии театрализованных представлений: История и теория. Учебник для студентов ин- тов культуры.- М.: Просвещение, 1981.- 192 с.) (Взаимовлияние этих двух близких сфер театральной деятельности- одна из важнейших проблем, возникших на стыке эстетики и искусствознания. В этом плане стремление режиссеров профессионального театра к «разрушению» границ между актерами и зрителем, и созданию не только эстетических, но и нравственно- этических контактов- факт знаменательный.)

Театрализация означает, прежде всего, что представление или праздник, имеет единый художественно- сценический образ, а именно сюжетный ход (ход- прием). Ход- прием может быть внешним и внутренним, ассоциативным, дающим возможность не только объединять сквозным действием отдельные номера и эпизоды представления, но и суметь раскрыть его через сценическое действие. Например, режиссер вводит актерские задачи и мизансценирование в те номера, которые в силу жанра и традиций их не предполагают. Такой форме представления присуща ролевая персонифицированная форма ведущего, превращая его в какое- то определенное действующее лицо, определенный персонаж, наделенный характером, характерность и поведение которого зависит от сюжетного хода. Ход- прием в театрализованном представлении выражается через декоративно- художественное оформление, сценографию, музыкальном и сценарном материале. Театрализация всегда требует постановочных решений, постановочных затрат. Сценография - это специально созданное оформление, которое определяет образ всего представления. Сценическая атмосфера создается при помощи фоновой музыки, световых эффектов и других элементов, которые создает художественный образ представления. Именно театрализация дает возможность более глубоко и доходчиво раскрыть содержание представления. Необходимо помнить, что театрализация не должна нарушать смысл и характер выбранных номеров для представления.

Художественный зримый образ:

В создании зримого образа представления основную роль играет сценическая обстановка, которая создается декорационными средствами, для обозначения места действия.

Декоративно - художественное оформление не только зримо, образно, отражает особенности и среду места действия, но и создает художественно - эмоциональную атмосферу.

Декоративно - художественное оформление, дает возможность режиссеру найти пластическое решение представления (использование кубов пандусов, занавесов, задников, теневого театра).

Режиссер должен уметь использовать конкретные особенности сценической площадки. Найти художественное организационно- пространственное решение, создать образное ощущение масштабности события. Театрализация предполагает художественное осмысление реальных событий, документов и фактов.

Представления, построенные на основе метода театрализации, называются театрализованными. Они могут быть различными по масштабу, объединяя в качестве участников от нескольких десятков до нескольких тысяч человек. Это может быть театрализованное шествие, посвященное важному событию в жизни города, театрализованная свадьба, театрализованный праздник трудового коллектива или юбилей известного человека и т. п. Театрализованные и массовые спортивно- художественные представления имеют как общие черты так, и специфические, которые позволяют разграничить эти жанры. На первый взгляд, общим для этих жанров является использованием различных видов искусства для создания красочного зрелища. Это, конечно, так, но ни это главное. Важно, что в этом и другом случае имеются:

б) воплощение этой идеи в сценарно-режиссёрском замысле с использованием присущих жанров выразительных средств;

в) использование в качестве участников как профессионалов (музыкантов, артистов, певцов и др.), так и непрофессионалов, которые проходят специальную подготовку, чтобы принять участие в представлении. И в том, и другом случае, не смотря на множество условностей (декларации, атрибутика и т.п.), зрители должны чётко понимать основную идею представления, а яркое образное решение темы должно пробуждать ассоциации происходящего действия с их жизненными впечатлениями и опытом, вызывать у них эмоциональный отклик, оказывать воспитывающие действия.

Если в массовом спортивно- художественном представлении главным героем является масса, в которой отдельные люди почти не различимы, то в театрализованном представлении главными героями являются реальные личности, прямо связанны с тем событием, вокруг которого выстраивается образное решение театрализованного действа. Театрализация как творческий метод довольно часто использоваться в массовых спортивно- художественных представлениях, но только в пределах, заданных возможностей жанра. Возможности эти ограничиваются главным героем представления – массой. Поэтому взятая для постановки тема и глубина решения отражаемых в ней событий всегда должны быть адекватны возможностям героя-массы. Следует помнить, что массовые спортивно- художественные представления близки к монументальному искусству и требуют очень масштабного образного раскрытия темы. Масштабной является и их сценическая площадка- стадион, которая, по законам, жанра, должна быть заполнена участниками, образующими переходящие друг в друга рисунки в соответствии с замыслом композиции. Наиболее ярким примером здесь могут служить юбилейные торжества городов, областей республик, которые стали очень популярны в нашей стране в 70-80-е годы. Эти торжества привлекали огромное число зрителей и обычно проводились на центральных стадионах. Перед драматургией и режиссурой были поставлены новые задачи, связанные с художественным воплощением, как исторических фактов, так и современных событий. Так появились массовые спортивно- художественные театрализованные представления на стадионе. В основном они были посвящены юбилеям городов, например, 1500-летию Киева (1882), 2000- летию Ташкента (1983) и др. В них достаточно логично действовали одновременно и герой- масса, и реальные герои, которые на основе личного опыта могли рассказать что- то особенное об истории города- юбиляра, его жителях, традициях, достижениях и т. п. В месте с тем, здесь ярко обнаруживалось влияние специфики массовых спортивно- художественных представлений на характер театрализации, а именно: идея представления выражалась, прежде всего в действии участников, то есть с минимальным использованием слова. Например, история городов Киева и Ташкента в упомянутых выше праздниках была показана с помощью спортивно- хореографических композиций, которые с полным основанием можно назвать массовыми одноактными балетами. На закрытие Олимпиады- 80 театрализация представлялась не только в обработке документально факта, а нашла свое отражение в специфическом для массового и спортивного праздника ходе- приеме- «фоновой трибуны». В финале праздника на одной из трибун появился плачущий олимпийский мишка. Это было сделано с помощью нескольких тысяч исполнителей, расположенных на южной трибуне и разноцветными флажками выстраивающих различные композиции.

2.1. Игровая форма как элемент театрализованного представления

Одной из форм импровизации является игровая форма, включение элементов игры в театрализованное представление.

Психологическая потребность в игре присуща людям всех возрастов. Участники массового действия без специальной подготовки включаются в игровую импровизацию, в те или иные церемониалы, отвечающее творческому замыслу сценариста.

Но использование игровой ситуации- дело очень тонкое, требующее от организаторов массового представления особого педагогического и художнического такта. В игровых эпизодах представления, особенно если оно рассчитано на участие взрослых, должна быть реальная основа- действии, уже происходившее когда-то или могущее произойти, близкое и интересное участникам театрализованного представления. В то же время игра может быть эффективным методом вовлечения людей в театрализованное массовое праздничное действо. Игра всегда действие, в которое вовлечены играющие. Однако, испытывая непосредственные переживания, связанные с участием в игре, наслаждаясь самим ее процессом и результатами, участники испытывают и эмоциональные переживания, вызываемые, в частности, зрелищностью игрового действия. Само это игровое действо в условиях массового праздника может выступать для одних в качестве непосредственного активного занятия, для других в форме зрелища.

Игра может быть методом вовлечения человека и в более активное массовое действо. соответствующее его устремлению в том или ином празднике. Празднуя значительное историческое событие, человек как бы вновь переживает его, идентифицируя себя в какой-то степени с героями события, воссоздавая их в своей памяти и в игровом театрализованном действии. В этом случае игра дает человеку возможность персонификации, подражания положительным примером героев. Театрализованная игра в известном смысле выступает как резонатор, усиливающий переживания личности и несколько преобразующий их, создающий столь необходимый эмоциональный, праздничный настрой.

Театрализованное игровое действо может быть чрезвычайно важной, активной частью любого массового праздника и во многом способствовать его успеху.

Характерно, что в 20-х годах действо такого рода было одной из ветвей развития пролетарского массового праздника, получило название сценических игр и достигло определенного успеха, о чем свидетельствовала, например, проведенная в Москве 12 августа 1928 г. грандиозная массовая игра «Всемирный Октябрь».

Игровое действо в настоящее время, во-первых, должно не столько повторять до мельчайших подробностей реальное историческое событие или иллюстрировать его, сколько напоминать, вызывать соответствующие ассоциации. Во-вторых, это игровое действо театрализуется, т. е. организуется с помощью совершенно других художественных средств, и к нему нельзя отнестись как к реальному повторению соответствующих поступков и ситуаций.

Игра всегда предстает перед нами как воображаемая творческая деятельность, имеющая, однако, под собой в прошлом реальную основу. Содержание игры как считал Г. В. Плеханов, обусловлено в конечно счете той практической деятельностью, которая исторически предшествует ей. (См. Плеханов Г. В. Литература и эстетика, т.1.М., 1938, с58). У человека главное место в определении содержания игры занимает труд. Это теоретическое положение играет также очень важное историческое значение, особенно при использовании игровых ситуаций в культурно-просветительной работе со взрослыми людьми, где реальные исторические ассоциации совершенно необходимы, ибо в противном случае игра может не получить сочувствия и реальной поддержки аудитории. На массовых праздниках можно порой стать свидетелем таких беспочвенных игр, вызывающих ощущение фальши, ставящих участников массового действа в неловкое положение.

Итак, драматургическая обработка жизненного материала, театрализация реального действия и игра являются наиболее важными педагогическими методами организации массового праздника.

Практически все разновидности народных празднеств всегда имели и имеют театрализованный характер или же включает в себя элементы театральных действий. Это определяется обрядово- зрелищными формами праздничной культуры, праздничной жизни народа.

В празднествах находили отражение как вещественные, так и духовные результаты жизнедеятельности человека. В них своеобразно выражался определенный уровень общественного сознания, мировоззрение людей, проявлялись черты морали, эстетические вкусы и т. п. Иными словами , любой праздник, как социально художественное явление- необходимый элемент жизни человека, одно из проявлений его общественного бытия.

Слово праздник происходит от древнеславянского - праздь , что значит: отдых, безделье, лень. Отсюда и происходит праздный в значении ленивый, пустой, бесполезный и т.п.

Ряд значений термина «праздник» раскрывается при сопоставлении его с близким по значению словом торжество. Это слово происходит от торг (торговище, торжище), обозначавшего процесс обмена, «овладения», «хватания», одного товара и отпуска, продажи другого.

Купля- продажа всегда происходила публично, в местах значительного скопления народа, и обставлялась всевозможными церемониями и ритуалами. На рыночных площадях устраивались увеселения, праздничные гулянья.

Впоследствии слово торжество утратило непосредственную связь с торговлей и ярмаркой и стало обозначать празднование какого- либо события, выражение восторга, радости, приятное воспоминание и прославление.

Композиция сценария массового театрализованного представления.

Говоря о драматургии театрализованного празднества, режиссеры и теоретики единодушно выделяют в нем три важнейших момента единого действия: экспозицию (как открытия празднества), кульминацию и финал .

Что касается понятий коллизия или развитие действия , то в празднестве этот момент, в отличие от театрализованных представлений других видов более локального характера, рассредоточен в общей мозаике компонентов. Некоторые специалисты видят известное сходство в построении массового театрализованного празднества с композицией такой музыкальной формы, как симфония. Содержанием симфонии, как известно, являются противоречия . Массовое театрализованное празднество отражает важные события в жизни большой общности людей, а иногда и в масштабах государства и в глобальных измерениях. Для того и другого искусства характерны идейная устремленность, масштабность, обобщенность. И думается, что сравнение композиционных структур этих двух разных форм отражения действительности вполне правомерно.

В первой части симфонии- а экспозиции- основные контрастные темы- образы получают развитие в разработке, и затем темы этих образов подкрепляют, поддерживают основную схему композиции симфонии. Сценаристу театрализованного массового празднества разработка темы также помогает через частное провести общее, т. е. основную идею.

В результате изучения темы можно сделать следующие выводы: Слово театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику.

2.2 Способы активизации зрительской аудитории.

Задача сценариста и режиссёра массового театрализованного праздника состоит не только в организации материала, но и в организации аудитории.

Существуют основные этапы процесса активизации зрительской аудитории.

Первый этап охватывает время до праздника, т.е. процесс его подготовки и широкого информирования, постепенно втягивающий людей в орбиту будущего театрализованного действия. Педагогическая задача на этом этапе состоит в раскрытии социального значения праздника, возбуждении интереса и внимания людей к происходящему, создании вокруг него атмосферы взволнованности, готовности к восприятию. При этом на первое место выходит социальный момент значимости события, которое ляжет в основу театрализации. Именно он определяет степень активности будущих участников, которая выражается в создании различного рода инициативных групп, по подготовке и сбору материалов. Размах подготовки к мероприятию определяется его масштабами – от локального до обще коллективного. Что же касается художественной активности, то на первом этапе она ограничивается подготовительной работой в коллективах самодеятельного творчества. Очень важным деятельным моментом этого этапа является Информирование о будущем празднике .

Информационная компания создаёт общественное мнение и определённую социально-нравственную атмосферу вокруг события, становящегося предметом театрализации. Степень участия в подготовительной деятельности на первом этапе дает основание для дифференциации уровня социально-художественной активности масс и позволяет различать среди участников следующие группы :

инициаторы и организаторы массового праздника с ярко выраженной социальной активностью.

Участники массового праздника, активно одобряющие его идейно-тематическое содержание и проявляющие готовность к участию.

Пассивные зрители, не имеющие ярко выраженной готовности к участию.

Стратегия деятельности организаторов театрализованного действия по отношению к этим группам должна соответствовать их переходу на более высокую ступень активности в ходе мероприятия.

Второй этап процесса активизации охватывает непосредственно проведения праздника, т. е. воплощения в жизнь сценария, включающего в себя такие основные композиционные части, как пролог, цепь эпизодов, кульминацию и финал. Соответственно дифференцируются и проявления активности.

В прологе это, прежде всего пробуждения собравшихся к концентрации внимания и к появлению более или менее сходных эмоций через социально-психологическое взаимодействие, являющиеся одним из проявлений активности. В ходе эпизодов – нарастание эмоций и готовность к реагированию на информацию, побуждение к театрализованному действию как следствие эмоционального напряжения. Наконец, в кульминации – непосредственное активное участие в театрализованном действии как результат эмоционального потрясения аудитории.

На этом этапе художественная сторона превалирует над социальной, находясь в то же время в гармоническом сочетании с ней. Ведущими средствами активизации выступают:

Сценарно-режиссёрское решение;

Образность;

Компоненты идейно-эмоционального воздействия, стимулирующие внутренний настрой;

Готовность к совместному реагированию и коллективные действия участников театрализованного праздника.

По уровню социально-художественной активности масс можно выделить две группы в праздничной аудитории – участники и зрители.

Педагогическая задача состоит в превращении зрителей в участников театрализованного действия.

Третий этап процесса активизации участников праздника относиться ко времени после театрализованного действия, когда стимулированная им активность, проявляется в финале самого мероприятия, даёт себя знать в последующей социальной деятельности масс, особенно в отношении к труду, в его морально-этической оценке и осмыслении.

Удовлетворение, возникающее от чувства своей сопричастности с происходящим, гордости за дела в которые вложена частица собственного труда, единения с активно действующей массой участников праздника.

Анализ общественного мнения показывает, что социально-культурная активность в результате точного педагогического воздействия театрализации проявляется так же в готовности быть привлечённым к следующему празднику, но уже в роли более активного участника, а не зрителя.

Выводы.

Основным приёмом активизации массовой аудитории в процессе педагогически запрограммированного театрализованного действия являются:

Вербальная активизация , дающая участникам возможность самовыражения посредством слова;

Физическая активизация, побуждающая массу к движению, перемещению и другим физическим действиям;

Художественная активизация, стимулирующая эмоциональную сферу участников и вызывающая их художественную самодеятельность.

Искусство театрализованного праздника обладает необычайно большим зарядом действенности, предполагает активный контакт со зрителем, ищет эффективные пути воздействия на эмоции.

К другим методам активизации зрительской аудитории относятся:

Приёмы обращения к аудитории;

Коллективное исполнение песен;

Осуществление ритуалов;

Переклички, рапорты,

Игровая форма;

Коллективные шествия.

ИГРОВАЯ ФОРМА будит инициативу у людей, создаёт атмосферу творчества и непринужденного общения, как бы снимая барьер между зрительным залом и сценой, участниками и исполнителями. Участники массового действования без специальной подготовки включаются в игровую импровизацию.

КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫХОДЫ И ШЕСТВИЯ реальное действие в виде различного рода коллективных проходов героев театрализации принципиально меняет форму и настрой праздничного мероприятия, активизирует аудиторию, настраивает на нужное восприятие.

Коллективный выход может быть как прологом, активно включён в происходящее, так и кульминацией, проявлением высшей степени энтузиазма собравшихся на празднике людьми.

КОЛЛЕКТИВНЫЕ РАПОРТЫ, ВЫСТУПЛЕНИЯ, ПЕРЕКЛИЧКИ

Коллективное выступление может проходить в форме рассказа о каких-либо событиях целой группы людей, причастных к ним.

Коллективные раппорты создают атмосферу массовости, торжества, трудового подъёма.

ЦЕРИМОНИАЛЬНОЕ ДЕЙСТВИЕ.

Неотъемлемой частью является яркое убранство улиц, площадей демонстрации, митинги и парады. Связанные с датами праздничного календаря.

Очень важно, чтобы массовое действие не было шаблонным. Необходимо учитывать следующие условия:

Опора на жизненный опыт и интересы массы.

Взаимодействие информационно-логического и эмоционально-образного воздействия.

Опора на самодеятельность участников массового праздника.

Работа режиссёра с реальным героем

Театрализация, представляющая собой художественное осмысление реального события трудовой и общественной жизни, становиться всё более значимой в обществе, ибо она даёт возможность передать особый настрой, сделать яркими, впечатляющими знаменательные даты и этапные моменты нашей жизни, выразить уважение героям войны и труда, показать в образной форме эстафету поколений народа.

Драматургия театрализации выполняет конкретную социальную функцию художественного осмысления и оформления реального события или факта.

Герои не могут быть вымышленными – это всегда конкретные люди .

Здесь большое значение имеет правильный выбор героя , который был бы наиболее типичен, отвечал сути того или иного события, лежащего в основе театрализации. При этом типичность героев театрализации будет опираться на включение их в круг таких ассоциаций у собравшихся людей, которые вызывали бы у них потребность «примерить» судьбу этих героев на себя.

Анализ праздников подтверждает, что особенно удаются они там, где в центре театрализации яркие образы ветеранов войны, передовой молодёжи.

Создания ярких образов реальных героев на общем фоне конкретных исторических событий очень важно . Благодаря этому становиться возможным глубже почувствовать историческую ретроспективу.

Путь образного решения в театрализации всегда идёт от предельной конкретизации героев сценария к обобщённому собирательному образцу сценарно-режиссёрской разработки. Причём эту образность подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев театрализации , положенные в основу сценарно-режиссёрского хода.

Диалектика общего и частного, собирательного и конкретизированного характера для театрализации, составляет её сценарное ядро.

Итак, необходимо точно подобрать героев театрализации. Их судьбы, их жизнь, трудовая деятельность должны перекликаться с празднуемым событием, быть созвучны ему.

Именно в показе таких людей, - воспитательная суть театрализации.

Каковы же основные требования при выборе реального героя театрализованного праздника?

Прежде всего, это должен быть всегда конкретный человек – участник того или иного события.

Работа режиссёра и сценариста с реальным героем театрализации сюжета,

Требует художественно – педагогической программы, умения и такта.

Приходится иметь дело с новыми людьми.

Они не являются профессиональными актёрами.

Сценарно-режиссёрская работа с героями должна строиться таким образом, чтобы у людей зарождалось чувство необходимости действий, мизансцен, текстов, которые им предложены, как будто их собственный замысел.

При этом организаторам важно учитывать личностные качества реального героя .

Черты характера, темперамент, память уровень эмоционально – образного отражения и сохранения исторического опыта, умение мобилизоваться, речевые особенности, язык как средство коммуникации.

Ведущими чертами коммуникации в сфере общения для реального героя выступают :

Умения «взять» внимание»,

Компетентность,

Демократичность,

Смелость суждений, сильная воля,

Импровизация и быстрая реакция,

Эмоциональность.

Умение режиссёра подчеркнуть у реального героя черты, выявляющие общность ситуативного настроя героя с участниками праздника, располагающие аудиторию к совместному действию.

Продумывая, как наиболее выигрышно подать реального героя, необходимо опираться на конкретные личностные качества каждого человека, исходя из документального материала.

Исходя из конкретных бесед, групповых интервью, знакомства с материалом, весь текст создаётся предварительно реальным героем, а затем редактируется организаторами.

Возможна репродуктивно-творческая деятельность, опирающаяся на составленные заранее со сценаристом тезисы ыступления и строгий каркас действия.

Наиболее эффективна творческо-инициативная методика работы с реальным героем, которая предполагает импровизацию на предварительно обговоренную тему в определённых временных рамках.

Функциональная линия действия реального героя в театрализации предполагает чёткое понимание организаторами задач, поставленных перед ним в контексте сценарно-режиссёрского замысла.

Реальный герой может ярко и образно связать эпизоды, придать динамику театрализованному действию, персонифицировать идею, акцентировать внимание на конкретных событиях.

Отсюда – постановка конкретных задач перед реальным героем:

Вспомнить пережитые события, организовать перспективу. Причём важно всё – как одет человек, как ведёт себя.

Иногда на практике частой ошибкой режиссёров является попытка превратить героя театрализованного действия в актёра. В результате у участников праздника вместо внутренней взволнованности возникает ощущение фальши.

Суть театрализации именно в том, что реальный герой не играет на сцене, а проводит линию естественного, близкого ему действия, несёт конкретную информацию.

Однако само по себе появление реального героя или рассказ о нём в лицах не создают ещё нужной образности. Необходимо, чтобы герой вызывал доверие, был близок общности участников праздника, узнаваем, что достигается с помощью художественного образного обобщения.

Документальный материал сценария, связанный с жизнью реального героя будущей театрализации, является не самоцелью, а основой для образного решения и последующего монтажа эпизодов.

Режиссёр и сценарист театрализованного действия проводят большую предварительную работу по поиску и выбору реальных героев .

Эта работа должна диктовать поиск образного решения и отбор выразительных средств театрализации.

Проблема выбора реального героя праздников является очень важным аспектом организации театрализованного действия.

Между тем необходимо помнить ряд методических моментов.

Необходимо расширить круг реальных героев театрализации. Дабы избежать штампов нужно с каждым мероприятием разнообразить круг приглашённых героев.

Предварительная работа сценариста над выступлением героя.

Существует неправильная точка зрения, что её быть не должно, ибо это поэтично по отношению к личности выступающего. Но при доверительной атмосфере коллективной подготовки театрализованного действия такая работа вполне органична, помогает герою вписаться в это действие, выстроить точку своего поведения.

Заключение

Художественное творчество на протяжении своего исторического развития и становления накопило богатый опыт, который в настоящее время необходим для воспитания и полноценного развития личности.

Тематика театрализованного представления слишком разнообразна и касается всех сфер деятельности человека, охватывает все исторические эпохи, отражает все беды и несчастья не только народных масс, но и отдельных персонажей. Массовое театрализованное представление настолько велико по масштабности своего охвата и художественной выразительности, что невозможно представить и проследовать его барьер.

Проблема развития и воспитания личности средствами постановки театрализованных представлений и массовых праздников в настоящее время стала одной из актуальных проблем среди руководителей народных коллективов и творческих групп, так как современная молодежь пытается брать пример с западных образцов сиюминутной культуры, что зачастую даже противоречит всем моральных и социальным установкам общества, и лишь народная культура способна показать кто мы на самом деле, кто наши предки и прислушиваться к себе. Метод театрализации в режиссуре театрализованных представлений и праздников способен призвать молодежь к сохранению традиций и изучению национальной культуры. Мы можем проследить это на примере таких прекрасных мероприятий, проходивших в нашем городе как тематический концерт «День единения России», фестиваль «Мир Кавказа», театрализованное представление «Огонь нашей памяти» и не маловажную роль для сплочения нашего поколения играет фестиваль «Всероссийская студенческая весна», а так же другие масштабные мероприятия.

Профессиональная подготовка специалистов в области режиссуры не может игнорировать эстетическое и нравственное воспитание, которое, и отражено, в произведениях народного искусства, народном художественном творчестве, театрализованных представлениях и массовых праздниках.

Сценарный материал должен подбираться таким образом, чтобы данное воздействие на аудиторию было широкомасштабным и действенным, а, следовательно, для этого необходимы навыки и умения в области драматургии и сценарного мастерства.

Поставленные мною задачи и цель были выполнены. Деятельность режиссера театрализованных представлений и праздников широка и увлекательна. Театрализованные праздники имеют очень короткую жизнь. Поэтому к режиссеру этого вида искусства предъявляются, и будут предъявляться высокие требования. Работая в этой сфере необходимо уметь мобилизовать все знания и все организаторские способности. Для развития данного жанра необходимо овладение его сложной режиссурой. От качества уровня профессиональной подготовки режиссера зависит качество и художественный уровень театрализованного представления и праздника.

Один из советских режиссеров сказал: «Нельзя сделать из ухи аквариум». Сегодня эта фраза актуальна, нашему обществу нужна свежесть идей, нужно найти новое, современное для раскрытия традиционных тем.

Для подготовки режиссера «театрализованных представлений и праздников необходимо, совершать практическую и теоретическую деятельность, таким образом, подготовка будет более профессиональна».

Сегодня особенно необходимо, чтобы режиссерская молодежь ощутила личную ответственность за все, что она будет создавать. От того, какое направление, выберет режиссерская смена, зависит судьба эстрадного искусства и режиссура театрализованных представлений и зрелищ.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1.Луначарский А. В. Искусство и молодежь. М., 1929, с. 10.

2. А.А. Канович «Театрализованные праздники и обряды в СССР» М. Высшая школа, 1990.

3. А. И. Чечётин «Основы драматургии театрализованных представлений» М. Просвещение, 1981.

4. А. И. Чечётин «Режиссура массовых зрелищ»/сборник статей/. М. ВТО 1964.

5. Б. Н. Глан «Праздник всегда с нами» М, СТД 1988. И. М. Туманов «Режиссура массового праздника и театрализованного концерта, М. М. 1976.»

6. Д. В. Тихомиров «Беседы о режиссуре театрализованных представлений» М. 1977.

7. Д. М. Генкин «Массовые праздники» М. 1975.

8. И. Шароев «Режиссура эстрады и массовых представлений» М. Просвещение, 1975.

9. Генкин Д. М. «Организация и методика художественно- массовой работы» М. 1987.

10. Генкин Д. М., Конович А.А. «Массовые театрализованные праздники и представления» М. 1985

11. Глан Б. Н. «Театрализованные праздники и зрелища» М. 1964-1972.,

«Искусство», 1976.

12. Смирнова Е. И. «Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно- просветительных учреждениях» М. 1983

13. Туманов И. М. «Режиссура массового праздника и театрализованного праздника» М. 1976

14. Фролова Г. И. «Организация и методика клубной работы с детьми: учеб. Пособия для студентов ин- тов культуры» М. Просвещение.1986- 160 с.

15. Царев М. И. Авт. Придисл. И ред. – сост. Глан Б. Н. «Театрализованные праздники и зрелища» М.1964- Т29,1972 «Искусство»1976.

16. Чечётин А. И. «Драматургия театрализованных представлений»М.1979.
17. Чечётин А. И. «Основы драматургии театрализованных представлений: история и теория. Учебник для студентов институтов культуры» М. Просвещение.

Организация: ТГПУ им. Л.Н. Толстого

Населенный пункт: Тульская область, г. Тула

Аннотация: Статья посвящена описанию метода выражения творческих способностей – театрализации, который выступает как способ адаптации младших школьников после детского сада. Описана роль театрализации на уроке, показана связь данного метода с педагогикой и психологией, выявлены принципы урока, построенного на театрализованной деятельности. Особое внимание уделяется видам и формам театрализации.

Ключевые слова: театрализация, творческие способности, педагогическая методика обучения в начальной школе, принципы реализации метода на уроке, младший школьный возраст.

Школа это новый этап в становление личности ребёнка. Переход из старшего дошкольного возраста в младший школьный. Смена привычного на новое. Выход из зоны комфорта вызывает чувство тревожности у большинства взрослых людей, что же говорить о ребёнке. Поэтому не удивительно, что он испытывает эмоциональный дискомфорт, связанный с неточными представлениями о требованиях учителя, об условиях обучения, о нормах поведения в классе.

Часто можно встретить инертность в отношении учебы от ученика. Он выполняет все задания, может даже быстро и правильно решает всё, но инициативы от него «не добьёшься» и полученный материал такой ребенок забудет через пару занятий. Учитель не может заставить ребенка быть внимательным, активным и самостоятельным на уроке. Он может только сделать серьёзное обучение интересным: зажигать, завлекать, приглашая ребенка к новой системе отношений: учебного сотрудничества, взаимопонимание, самоутверждение. В этом учителю помогут: уроки – игры, уроки – экскурсии, уроки – театрализации, уроки – импровизации, в том числе театрализованные игры. Всё это способствует акклиматизации в новых школьных формах деятельности детей.

Самые эффективные способы, который наглядно и эмоционально передаст знания и опыт, являются различные формы театральной деятельности. Роль, примеряемая ребенком, помогает прожить вымышленную ситуацию по-настоящему, как в жизни. Театр помогает ребенку открыто проявлять себя во всех сферах жизни. Не редко театр помогает открыть в детях новые грани, которые были скрыты от всего общества.

Именно театрализованная деятельность является мостиком между дошкольным миром и школьной действительностью. Она является тем неугасающим источником развития чувств, переживаний и эмоциональных открытий ребенка. Театральная деятельность помогает ребенку раскрепоститься, передать свои личные творческие замыслы, получить удовлетворение от деятельности. Всё раскрывает личность ребенка, его индивидуальность, творческий потенциал. У ребенка есть шанс выразить свои чувства, переживания, эмоции, разрешить свои внутренние конфликты. Театрализованная деятельность разрешает многие проблемы педагогики и психологии, связанные с:

Художественным образованием и воспитанием детей;

Формированием эстетического вкуса;

Нравственным воспитанием;

Развитием памяти, воображения, инициативности, речи;

Развитием коммуникативных качеств;

Созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряженности, решением конфликтных ситуаций через театральную игру.

Уроки, построенные на театрализованной деятельности, расширяют возможности обучения детей, позволяют длительное время удерживать внимание ребенка. Такое занятие строится на принципах:

Постоянная обратная связь;

Диалогизация образовательного процесса;

Оптимизация развития (активная стимуляция);

Эмоциональный подъем;

Добровольное участие (свобода выбора);

Погружение в проблему;

Свободное пространство, гармонизация развития.

Театрализованная деятельность является одним из самых результативных методов выражения творческих способностей. В ней каждый может открыть для себя что-то своё. Однако в театре одним из главных аспектов является деликатность в общении. Если в классе не будет гармонии в диалогической речи, нельзя будет построить стройный и грамотный урок. Поэтому главное для учителя установить связь между детьми, ведь чуткость и деликатность в общении между учениками, в их поведении – это те качества личности, в формировании которых нужны особые педагогические усилия.

На сегодняшний день существует большое количество средств, приемов, методов по развитию воображения на уроках. Важное место среди них занимает театрализованная деятельность. Ведь квинтэссенция данного метода состоит в переплетении звуков, цвета, мелодии, которые помогают раскрыть образ с разных сторон.

Театрализация является сложным творческим методом, который может проявляться в различных видах:

Игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;

Ролевые диалоги на основе текста;

Инсценировка произведений;

Постановка спектаклей по одному или нескольким произведениям;

Игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.

Также многообразны и театральные формы:

Настольный театр;

Театр картинок;

Кукольный театр;

Пальчиковый театр;

Мимический театр;

Театр пластики и жеста и пр.

Одна из самых общедоступных, массовых и полезных для первоклассников форм в школах является пальчиковый театр.

Пальчиковый театр помогает развивать мелкую моторику рук, что активизирует деятельность детского мозга и психику.

Кольцов М.М. пишет: «Движения пальцев рук исторически, в ходе развития человечества, оказались тесно связаны с речевой функцией. Развитие руки и речи у людей шло параллельно, то есть одновременно. Примерно таков же ход развития речи ребенка. Сначала развиваются тонкие движения пальцев рук, затем появляется артикуляция слогов. Есть все основания рассматривать кисть руки как орган речи».

Бехтерев В. М. и Кольцов М.М. в своих исследованиях доказали: уровень развития речи находится в прямой зависимости от степени сформированности тонких движений пальцев рук.

Поэтому регулярные упражнения для пальцев рук содействуют подвижности и гибкости детских рук, у ребенка исчезают скованность движений, нервные зажимы, что существенно облегчает у первоклассника приобретение навыков письма. При помощи театрализованного действа упражнения для пальцев приобретают веселый, радостный, легкий характер, дети выполняют все упражнения без труда.

В настоящее время существует великое множество средств, приемов, методов по развитию воображения на уроках. Однако из всего данного нам многообразия нужно выбрать такие, которые будут наиболее эффективными по применению к младшим школьникам.

Список литературы:

Адамович, Е.А. Чтение в начальных классах / Е.А. Адамович, В.И. Яковлева. - М. - 1967. - С. 222.
Адаптация учащихся: Методическая копилка// Школьный психолог. –2007. –№18. – С.27-38.
Бучковская, И.В. Воспитательные возможности театрализованной игры в формировании коммуникативных способностей детей младшего школьного возраста / И.В. Бучковская // Журнал Пермский педагогический журнал. – 2013. - № 4. – С.2-7.

Заплатникова Валерия Сергеевна – студент, Тульского Государственного Педагогического Университета им. Л.Н. Толстого, Россия.

Научный руководитель: Романов Владимир Алексеевич – доктор педагогических наук, профессор, профессор кафедры педагогики, дисциплин и методик начального образования , Россия.